Daniele D'Agostino - The Blog

91 Giorni a Palermo...

2012-01-25T09:56:00.000-08:00

Si chiamano Jürgen Horn e Mike Powell, provengono uno dalla Germania, l’altro dagli Stati Uniti. Hanno creato un travel blog che si chiama for91days.com dove inseriscono le loro avventure trascorrendo in ogni luogo visitato tre mesi e un giorno. L’idea d’intrattenersi a lungo a ogni viaggio è semplice e deriva dal fatto che essendo tradizionali turisti per un ristretto lasso di tempo (da diversi giorni fino a poche settimane) non si riesce a carpire e vivere in pieno la vera cultura e tradizione di un luogo. Loro due, che nella vita, oltre a fare il fotografo uno e il web-designer l’altro, arrivano in nuovi luoghi sapendo ben poco, trascorrendoci esattamente 91 giorni, postando impressioni e foto e aneddoti per poi ripartire per una nuova avventura, verso posti che anche se conosciuti, hanno sempre qualcosa che si nasconde agli occhi dei tradizionali turisti e anche dei suoi stessi cittadini.

Il loro ultimo viaggio ha avuto come protagonista Palermo, città ben nota al mondo intero per le sue vicissitudini e la capacità a non sfruttare ciò che di positivo possiede per rendersi una delle più belle città europee. Jürgen a Mike, per tre mesi, hanno postato immagini nel loro blog, raccontando della gente, della cultura, della storia artistica e culinaria di una città che durante il regno di Federico II era la più forte potenza economica e sociale di tutto il Mediterraneo. I due viaggiatori, durante il loro soggiorno hanno trovato una città tanto affascinante quanto disgustosa e destabilizzante, con infinite bellezze (non solo artistiche) nascoste e mostruosità ben esposte agli occhi di tutti che oramai hanno imparato a conviverci. Una nota molto positiva della loro esperienza è stata dalla gente: un popolo ospitale come pochi al mondo, sempre sorridente e disposta a capire e aprirsi. Per Jürgen e Mike, la prossima tappa sarà lo Sri Lanka, ma di sicuro l’esperienza palermitana per i due non sarà tanto facilmente dimenticata.

Continuano le traduzioni

2012-01-11T13:58:00.000-08:00

Con grande piacere ed emozione oggi è stata portata a termine la traduzione in tedesco del mio secondo romanzo: "Il romanzo dallo strano karma", grazie alla collaborazione di Maria Cristina Palmieri, Salvatore Rossi e Anne-Kristin Fischer. Il romanzo, dopo essere stato tradotto in francese dalla neo laureata Camille Ogier, e presentata come tesi d'esame all'universita di Avignone nel 2011, continua a riscuotere successo in ambito internazionale. Che dire, ringrazio di cuore tutti coloro che credono all'opera e hanno speso ore e ore seduti davanti lo schermo di un pc a leggere, trascrivere e tradurre un'opera abbastanza prolissa ma che a detta di chiunque l'abbia letto, molto accattivante e ricca di una minuziosa descrizione della relatà che ruota attorno ai personaggi.

L'obiettivo adesso, oltre quello di trovare nuovi e volenterosi traduttori internazionali, è quello di trovare seri e validi editori stranieri che decidono di investire su quest'opera... Aspettiamo...

Millennium Village: work in progress...

2011-12-14T02:56:00.000-08:00

Continua senza tregua la stesura del nuovo romanzo, aiutato dalla rivisitazione di posti memorabili e oramai "storici" che faranno in parte da cornice alle vicende che vedono Mauro alle prese con vicissitudini e prove di vita in una città inaspettatamente selvaggia.

Ben presto alcuni spezzoni del libro verranno pubblicti su questo blog in maniera da essere letti, commentati e rivisitati.

Il nuovo romazo in anteprima...

2011-11-04T13:10:00.000-07:00

Mauro è un un’aspirante giornalista freelance, ritornato in madrepatria dopo diversi anni vissuti all’estero, trascinandosi dietro l’ingombrante peso di una profonda e storica storia d’amore. Il ritorno nella sua città natale, risulta comunque alquanto tragico e lascia in lui forti dubbi sulla sua scelta, non vedendosi interamente reintegrarsi in una società che gli sta alquanto stretta. Elena è una curatrice di mostre d’arte sui trent’anni, alla ricerca del vero grande amore che tarda ad arrivare. Il destino dei due sembra essere legato dalla comune passione per l’arte e la scrittura. Tra i due, conosciutisi per caso tramite la chat di un noto social network, nasce una passione incontrollata che sembra volgere ben presto al termine a causa delle paure e timori di entrambi. Ambientato in una città del sud Italia prima e, a Londra, poi, Millennium Village è un romanzo che racconta alcune storie d’amore intrecciate tra di loro, scritto a capitoli alterni secondo i punti di vista dei vari personaggi, secondo differenti prospettive, percezioni, stati d’animo e insicurezze. Scritto in maniera scorrevole e coinvolgente, la storia descrive anche i diversi sfondi formati da due città contrapposte non solo geograficamente, mettendo i protagonisti costantemente a pure prova di vita fatte di frustrazioni e delusioni, dove al lettore sarà facile identificarsi in uno dei personaggi.

Andrea De Carlo e la nascita di un romanzo

2011-10-20T11:59:00.000-07:00

In questa intervista Andrea De Carlo ci parla sulla nascita di uno romanzo e sull'affascinante mondo della scrittura, dell'essere romanziere e di tutte le conseguenze che esso apporta.

Andrea De Carlo nasce a Milano nel 1952. Dopo la laurea in Storia Contemporanea, comincia a viaggiare molto per gli Stati Uniti, prima di stabilirsi in Australia e ritornare successivamente in Italia.

I suoi romanzi sono:

Treno di panna, Torino, Einaudi, 1981. Uccelli da gabbia e da voliera, Torino, Einaudi, 1982. Macno, Milano, Bompiani, 1984. Yucatan, Milano, Bompiani, 1986. Due di due, Milano, Mondadori, 1989. Milano, Bompiani, 2009. Tecniche di seduzione, Milano, Bompiani, 1991. Arcodamore, Milano, Bompiani, 1993. Uto, Milano, Bompiani, 1995. Di noi tre, Milano, Mondadori, 1997. Nel momento, Milano, Mondadori, 1999. Pura vita, Milano, Mondadori, 2001. I veri nomi, Milano, Mondadori, 2002. Giro di vento, Milano, Bompiani, 2004. Mare delle verità, Milano, Bompiani, 2006. Durante, Milano, Bompiani, 2008. Leielui, Milano, Bompiani, 2010.

La Scozia, vera patria nativa del calcio moderno

2011-10-18T08:25:00.000-07:00

Tre secoli prima di quanto si è sempre pensato e sostenuto, sarebbe il vero periodo storico che sancisce la nascita del gioco del calcio, in Scozia. L'opinione che si è sempre avuta è che il football, perlomeno nella sua forma moderna, sia stato inventato nel diciannovesimo secolo in Inghilterra, considerata la patria di questo sport. Prima di quella data, si pensasse esistesse solo una versione "barbarica" del moderno calcio, dove squadre di centinaia di giocatori ciascuna lottassero per mettere mani e piedi, su una palla, in un campo lungo tre chilometri. Nuove ricerche storiche avrebbero scoperto che si giocava a pallone, in un modo già molto simile a quello contemporaneo, nella Scozia tra il quindicesimo e il sedicesimo secolo dove famiglia reale scozzese, prima che il proprio paese fosse annesso all'Inghilterra, organizzava nei cortili dei propri castelli delle partite "in atmosfera civile", cioè senza che gli avversari facessero a botte. Come oggi, i giocatori potevano toccare la palla solo con i piedi e venivano elogiati per la loro "abilità" nel toccare il pallone, una sfera di pelle di vescica di porco. In particolare, Richard McBrearly, curatore dello Scottish Football Museum, ha rinvenuto riferimenti a una partita giocata in onore della regina Mary di Scozia al castello di Carlisle nel 1568: la gara durò due ore dicono le cronache del tempo, e venti giocatori si affrontarono, dieci per parte, usando soltanto i piedi. Nella camera da letto della medesima sovrana, del resto, già nel 1540 fu trovata una sfera di pelle che viene considerata il più antico pallone da calcio del mondo. Il curatore del medesimo museo ha anche trovato un manoscritto da cui risulta che l'11 aprile 1497 re Giacomo IV di Scozia pagò due scellini per acquistare un sacco di "fut ballis", come venivano chiamati, suggerendo che gli scozzesi possono legittimamente rivendicare la paternità del gioco oggi più popolare della terra.

Gli 80 anni del Redentore di Rio de Janeiro

2011-10-13T02:25:00.000-07:00

Compie ottant'anni, è in piena forma e la sua parabola è in ascesa continua. Il Cristo Redentore, la statua che dominaRio de Janeiro dai 710 metri del monte Corcovado, icona della metropoli carioca come e forse più dello stesso Pan di Zucchero, che guarda dall'alto in basso, e delle stesse spiagge universalmente note e ambite di Copacabana e Ipanema. Un'immagine che domina la città che lassù, sulla montagna del Corcovado, la vista sulla foresta e sul Pan di Zucchero è davvero da brivido, e non basta il tipico scenario di negozi turistici a scalfirne l'impatto emotivo..Nel suo eterno pellegrinaggio tra l'originario significato religioso e la sua immagine di simbolo turistico e persino di icona pop, il Redentore è stato promosso tra le nuove 7 meraviglie del mondo nel 2007, nonostante i giudizi della critica "dotta" siano spesso tutt'altro che lusinghieri.Popolare com'è, il Redentore ha attirato imitazioni e cloni. L'ultimo, eclatante, sovrasta Lima dal giugno scorso. Ma, come è facile immaginare, pochi, al di fuori del Perù.

ITALIA: paese di poeti, santi e mancati lettori!

2011-10-03T12:54:00.000-07:00

I tagli alla cultura prospettati dalla nuova manovra del governo sono una tragedia che si abbatterà su un Paese già pieno zeppo di incolti che si rifiutano di comprare e leggere libri. Secondo gli ultimi sondaggi effettuati a livello nazionale, il 70% degli Italiani ha dichiarato di non aver comprato un libro in tutto l'anno. Dichiarazioni drammatiche, che ben dimostrano perché la piccola editoria sia in crisi e perché i piccoli scrittori non riescano a vivere solo pubblicando libri. La mancanza del "lettore medio" che c'è in tutti i paise europei (il lettore che compra e legge almeno 3 libri al mese), è la causa principale di questa crisi che affligge il nostro paese. Purtroppo in Italia, tutti vogliono scrivere e pubblicare, ma pochissimi vogliono leggere. Viviamo in un'Italia assurda dove si pubblicano 50.000 nuovi titoli ogni anno, ma dove il 70% degli italiani dichiara di non comprare neppure un libro all'anno. Queste sono contraddizzioni mostruose tipiche del nostro Belpaese. Come fare per risolverle?

Molti affermano che la scuole non promuove l'amore per il libro. In parte puo' anche essere vero, ma personalmente, ritengo sia la famiglia il luogo dove una persona impara ad amare i libri. Se un bambino vede papà e mamma sempre coi libri in mano, se viene portato periodicamente in libreria, se i parenti e i genitori gli regalano libri, per forza di cose il bambino diventerà un lettore. La tragedia è data dal fatto che sono milioni e milioni i papà e le mamme che non leggono mai un libro e che guardano magari con occhi storti il parente "pecora nera" che, al compleanno del bimbo, invece di regalargli uno stupido videogioco o un ennesimo paio di scarpe da ginnastica firmate, osa regalargli un libro!

Perciò, finché le famiglie non diventeranno i luoghi dove si insegna a leggere e ad amare il libro, questo stato di cose perdurerà. Inoltre, da questa crisi della mancata lettura non si potrà mai uscire finché ci saranno persone tirchie che vogliono leggere a sbafo, che vanno in biblioteca a prendere i libri in prestito invece di acquistarli: i libri si devono comprare, perché solo così si può aiutare il mondo editoriale. Bisogna che gli italiani si mettano bene in testa l'idea che occorre mettere mano al portafoglio e comprare i libri, pagarli e non cercare di leggerli a ufo, perché anche quello del libro (esattamente come quello della moda o degli alimentari) è un settore legato alle leggi economiche di mercato. Se si pagano scarpe, vestiti o cibarie, proprio non si riesce a capire perché i libri debbano essere presi in prestito. Non sarà che in Italia è ormai imperante la malsana idea che il libro non è un bene di primaria necessità? Ho proprio paura di si. In ogni caso, un popolo che non legge è destinato a farsi gabbare, turlupinare e fregare dai furbetti di turno. E visti i begli esemplari di lestofanti che si avvicendano al governo del nostro Paese, sembra proprio che questa amara constatazione sia drammaticamente veritiera!

Articolo scritto da Fabrizio Legger e apparso nel n° 34/35 (Luglio/Agosto 2011) ne "Il bandolo", periodico di cultura fondato a Palermo nel 1901.

Italian cultural institute in London - Calendar of events

2011-09-14T10:58:00.000-07:00

The Italian Cultural Institute (39, Belgrave Square - London) is the official Italian Government centre for the promotion of culture, offering a wide choice of Italian language classes on all levels, conducted by university-qualified teachers and native speakers.

Free membership of the Institute means free access for you and your guests to an exciting range of cultural activities including film, plays, concerts, book and poetry readings, and exhibitions. Members can also use the library, with more than 25,000 volumes, plus periodicals and a large reference section, with internet access as well. You can also borrow videos and DVDs.

For more information contact the "Istituto italiano di cultura" on 02078231887 or visit http://www.icilondon.info/

This is the Calendar of Events:

Art

Tuesday, June 07, 2011 - Sunday, November 27, 2011

Quayola: Strata Series 2007-2011

The Roman artist Quayola is one of the most interesting figures in the Italian contemporary art scene and he is based in London.In the works exhibited at Strata Series 2007-2011, using digital instruments and computer programmes, the artist deconstructs

Art

Wednesday, September 07, 2011 - Friday, October 07, 2011

SYNECDOCHE VEDUTE

From 7 September 2011, the Italian Cultural Institute in London, in collaboration with the Collezione Maramotti, Reggio Emilia, will host Synecdoche Vedute by the artist Flavio de Marco. The exhibition revisits – hence the synecdoche of the title – the

Special event

Monday, September 12, 2011 - Friday, September 30, 2011

Ambassadors of Flavour Project from Sicily at our Bar-Ristorante

The Italian Cultural Institute launched the "Ambassadors of Flavour Project" in November 2010 in an effort to familiarize people with the richness and diversity of Italian culinary tradition. Good food is certainly one of the things Italy is most famous

Music

Thursday, September 15, 2011

Synesthesia

On 15 September 2011 exhibition visitors will be invited to experience Synesthesia, with the renowned storyteller Paolo Nori offering the audience his views of the city in spoken form and Teho Teardo on the guitar and electronics, accompanied by Martina

Cinema

Saturday, September 17, 2011

THE WHITE SPACE (in Italian with English subtitles)

cast: Margherita Buy, Antonia Truppo, Gaetano Bruno, Giovanni Ludeno, Guido Caprino, Maria Paiato, Salvatore Cantalupo, Vincenzo Pacilli ; Maria is waiting for a little girl; she is no longer pregnant but is waiting anyway. She is waiting for her daughter

Cinema

Sunday, September 18, 2011

GIULIA DOES’NT DATE AT NIGHT (in Italian with English subtitles)

cast: Valerio Mastandrea, Valeria Golino, Sonia Bergamasco, Antonia Liskova, Piera Degli Esposti, Jacopo Domenicucci, Jacopo Bicocchi, Sara Tosti, Chiara Nicola, Fabio Camilli, Paolo Sassanelli, Lidia Vitale; country: Italy; year: 2009; film run: 105'

Cinema

Monday, September 19, 2011 - Tuesday, September 20, 2011

Conference on Italian Cinema and the 150th Anniversary of the Unification of Italy

Conference on Italian Cinema and the 150th Anniversary of the Unification of Italy. Includes appearances by renowned actor Fabrizio Gifuni and Massimo Troisi’s scriptwriter Anna Pavignano, as well as multiple contributions by experts from the University

Theatre

Wednesday, September 21, 2011

NAPOLI

We invite you to celebrate the launch of NAPOLI - a chance to meet the team behind the project, be entertained by the cast and hear live music composed for the show by award-winning Cellorhythmics. A Q&A session will follow. 6:30pm Drinks 7:00pm

Music

Saturday, September 24, 2011

Giuseppe Fricelli Piano Recital

Giuseppe Fricelli is a professor of piano at the "Conservatorio Luigi Cherubini" in Florence Over the years he has been invited to hold concerts in various music festivals and concert seasons worldwide as soloist and with chamber music groups He is coming

Cinema

Sunday, September 25, 2011

COSMONAUT (in Italian with English subtitles)

cast: Claudia Pandolfi, Sergio Rubini, Pietro Del Giudice, Miriana Raschillà, Susanna Nicchiarelli, Angelo Orlando, Valentino Campitelli, Michelangelo Ciminale country: Italy; year: 2008; film run: 85' In the early sixties Arturo and Luciana, brother

Literature

Monday, September 26, 2011

Margaret Mazzantini In Conversation with Beatrice Hodgkin to present TWICE BORN (venuto al Mondo)

Winner of Italy’s Campiello Prize for Fiction,Twice Born is Margaret Mazzantini’s international breakout novel.‘Enthralling, compelling and gripping’ Mail on Sunday ‘Unfolds with the whispered, urgent secrecy of a confessional…tense, taut and very graphic’

Literature

Monday, October 03, 2011

Helen Constantine in Conversation with Hugh Shankland will be introducing their new book Rome Tales

These twenty tales offer the delight of exploring one of the world's most enchanting cities through a wide variety of individual lives and epochs Presenting a vivid mosaic of dramatic, comic, and tragic stories, all set in the Eternal City, these twenty

Literature

Monday, October 10, 2011

ROBIN SAIKIA IN CONVERSATION WITH JEFF COTTON to present THE VENICE LIDO by R. Saikia

"I have enjoyed it hugely - and it has taught me lots that I didn't know" John Julius Norwich "Smashing. . . so well brought off I expected sand to sift from its pages while I was reading" Guardian“Warmth, charm and eccentric scholarship” Spectator “

Cinema

Wednesday, October 12, 2011 - Thursday, October 27, 2011

55th BFI London Film Festival

The programme for the 55th BFI London Film Festival in partnership with American Express celebrates the imagination and excellence of international filmmaking from both established and emerging talent. Over 16 days the Festival will screen a total of

Music

Saturday, October 22, 2011

Concert: Marco Mina’ Solo Guitar

Marco Minà was born in Latina, Italy, where he started to study guitar from an early age. He completed his musical studies in Milan at the “G. Verdi” Conservatory of Music in Milan where he graduated with the best marks under the direction of Professor

Special event

Friday, October 28, 2011

‘Britain, Ireland and the Italian Risorgimento’

To mark the 150th anniversary of Italian unification, the Italian Cultural Institute in London, in conjunction with the University of Wales, Newport, and the Association for the Study of Modern Italy, will host a one-day conference on the theme of ‘Britain,

9/11 - The 10 Year Anniversary

2011-09-07T11:52:00.000-07:00

The 9 /11 attacks were a series of four coordinated suicide attacks against targets in New York and Washington, D.C. on September 11, 2001. On that morning, 19 al-Qaeda terrorists hijacked four passenger jets. The hijackers intentionally crashed two planes into the Twin Towers of the World Trade Center in New York City; both towers collapsed within two hours. Hijackers crashed a third plane into the Pentagon in Arlington, Virginia. When passengers attempted to take control of the fourth plane, United Airlines Flight 93, it crashed into a field near Shanksville, Pennsylvania, preventing it from reaching its intended target in Washington, D.C. Nearly 3,000 died in the attacks.

Suspicion quickly fell on Al-Qaeda, the Islamist militant group. In 2004, Al-Qaeda leader Osama Bin Laden, who had initially denied involvement, claimed responsibility for the attacks. Al-Qaeda and Bin Laden cited U.S. support of Israel, the presence of U.S. troops in Saudi Arabia, and sanctions against Iraq as motives for the attacks. The United States responded to the attacks by launching the War on Terror, invading Afghanistan to depose the Taliban, who had harbored Al-Qaeda members. Many countries strengthened their anti-terrorism legislation and expanded law enforcement powers. In May 2011 Bin Laden was found and killed.

The destruction caused serious damage to the economy of Lower Manhattan. Cleanup of the World Trade Center site was completed in May 2002. The National September 11 Memorial & Museum is scheduled to open on September 11, 2011. Adjacent to the memorial the 1,776 feet (541 m) One World Trade Center is estimated for completion by 2013. The Pentagon was repaired within a year, and thePentagon Memorial opened, adjacent to the building, in 2008. Ground was broken for the Flight 93 National Memorial in November 2009, and the memorial is to be formally dedicated on September 10, 2011.

Freddie Mercury at 65 today

2011-09-05T11:45:00.000-07:00

Bohemian Rhapsody (che tradotto letteralmente significa “Rapsodia Gitana") è uno dei brani più famosi dei Queen. Uscì come singolo nell'ottobre del 1975 e successivamente fu pubblicata sull’album A Night at the Opera. Scritto interamente da Freddie Mercury, questo brano è considerato l’icona del rock progressivo e sintesi della musica moderna che esprime al meglio l’eclettismo musicale della band. Il brano ebbe alcune difficoltà ad essere pubblicato come singolo a causa della sua durata di quasi 6 minuti, un tempo improponibile per un singolo rock dell’epoca. La svolta si ebbe però quando Kenny Everett, un DJ amico di Freddie Mercury, riuscì a trovare una copia del brano, iniziando a trasmetterlo di sua iniziativa durante le sue trasmissioni. Il successo che ne conseguì fu tale che la casa discografica dei Queen pubblicò il singolo, che vinse il disco di platino. La canzone infatti presenta sei parti, caratterizzate da generi completamente diversi tra loro, miscelate con grande maestria tra ballata, hard rock, opera e assolo di chitarra. Per quanto riguarda il vero significato di questo testo, sono state formulate molteplici opinioni, tra cui quella che afferma che Mercury si ricordava di una frase in latino che sentì da piccolo, galileo figurus magnificus, che significa Dio è magnifico e che volle scrivere una canzone inserendo questo messaggio, anche se ancora oggi non si è arrivati a una spiegazione unica ed esauriente. Nel 2000, Bohemian Rhapsody è stata eletta nel Regno Unito canzone del secolo.

Oggi Freddie Mercury avrebbe compiuto 65 anni. Che cosa sarebbe accaduto se fosse ancora vivo? Sicuramente quello che amava fare: incendiare le folle con le sue stravaganti performance...

Les "nègres" se dévoilent

2011-08-26T12:47:00.000-07:00

«Les nègres littéraires» finalment, ne sont plus des anonymes. Selon Armelle Brusq, réalisatrice du documentaire «Les nègres, l’écriture en douce», en France, près d’un tiers des livres publiés actuellement auraient une «paternité peu claire». Les «collaborateurs», comme on les appelle désormais, voient leur nom en quatrième de couverture, ou au-dessous du grand-titre intérieur. Ces écrivains se spécialisent surtout dans le genre autobiographique et travaillent à partir de documents. Le travail d’un collaborateur est délimité par un contrat avec la maison d’édition qu’il fixe des honoraires qui varieraient, pour un débutant, entre 5000 et 15.000 euros à titre de forfait et selon le temps de travail et le nombre de pages rédigées. Les écrivains le plus expérimentés, ils toucheraient un pourcentage sur les ventes, entre 8% et 15% par livre vendu, en plus de la somme fixe.

Toutefois, la rémunération varie en fonction du travail fourni. Parfois, le collaborateur ne fait que corriger le style et relire le manuscrit, redigé par la «vedette» avant sa publication. Dans d’autres cas, c’est lui, qui est en charge du travail d’investigation et de la rédaction du livre au nom du personnage principal.

Il est bien probable que les livres publiés sous de noms très connues soient écrits par des vrais «nègres» mais ça ne pourra être jamais confirmées, ni démenti, car aucun écrivain, ne dira au lecteur qu’il engage un nègre pour écrire des livres à sa place et n’est pas dans les intérêts de la maison d’édition dire au lecteur que le livre a été écrit par un «nègre». Ces écrivains dans l’ombre, dont le nom des fois n’est même pas pas cité, sont liés par un contrat avec la maison d’édition, qui les empêche de parler du projet, sur lequel ils travaillent. Selon les données du Syndicat national de l’édition, en 2010, le chiffre d’affaires du secteur représentait 2,8 milliards d’euros avec près de 452 millions de livres vendus. On peut imaginer à quel point le business de la rédaction anonyme est lucratif.

The uncovered secret of The Mona Lisa theft

2011-08-17T03:51:00.000-07:00

The Mona Lisa was stolen in Paris in 1911 by Vincenzo Peruggia, a Louvre worker and italian patriot. He stolen the Leonardo Da Vinci's masterpiece because he wanted it to be returned to Italy for display. American researcher Joe Medeiros, who has spent many years exploring the mystery, found out that the real reason of the theft wasn't Peruggia's nationalistic fervour but a way of getting revenge for being mocked with the nickname "Macaroni" by his French employers, because is well known that italians eat a lot of pasta. Thanks to Peruggia's daughter Celestina, that Medeiros had interviewed before she died early this year, the researcher made up this theory which looks accurate and makes sense.

Writer Sarah Thornton wins £65,000 damages over review

2011-07-27T12:38:00.000-07:00

An author has won £65,000 in libel damages over a "spiteful" book review that was written by a journalist for a broadsheet newspaper. Sarah Thornton took legal action over Lynn Barber's 2008 review of her book Seven Days in the Art World. Ruling in London's High Court, Mr Justice Tugendhat said the Daily Telegraph review was "spiteful" and contained serious factual errors. The newspaper said it would appeal "at the earliest opportunity". Ms Thornton's libel complaint related to Ms Barber's allegation that she had not been interviewed by the author for the book, despite being quoted in it. However, the court found the claim to be false and also rejected Ms Barber's claim that Ms Thornton granted interviewees copy approval for their contributions to the book. The Telegraph Media Group must pay Ms Thornton £50,000 in relation to the libel, and £15,000 for malicious falsehood concerning the claim of copy approval, as well her legal fees. Speaking afterwards Ms Thornton said: "This case, at its heart, is about journalistic integrity. At a time when the ethics of the tabloids are under scrutiny, here is an example of a 'quality' journalist's abuse of power."

Un roman de Jane Austen vendu pour 1 million d'euros

2011-07-18T13:37:00.000-07:00

Un manuscrit rare de l'écrivain britannique Jane Austen a été vendu hier soir aux enchères 993.250 livres (1,12 millions d'euros) par Sotheby's à Londres, soit trois fois son estimation initiale. Le manuscrit, détenu par des propriétaires privés, a été acheté par la Bodleian Library, la plus prestigieuse des bibliothèques de l'université d'Oxford, a précisé la maison d’enchères. Il s'agit d'un manuscrit de "The Watsons", un roman inachevé de l'auteur d'"Orgueil et Préjugés". Le roman, écrit selon toute vraisemblance en 1804, raconte l’histoire d’une jeune femme, Emma Watson, qui retourne dans la maison de son père après avoir été élevée par une riche tante. Plongée dans une pauvreté et une précarité auxquelles elle est étrangère, elle voit ses sœurs se précipiter dans la quête désespérée d’un mari alors qu’elle-même est contrainte d’apprendre les codes de ce marché matrimonial débordant d’intrigues et de sombres négociations. Plus que tout autre roman de Jane Austen, The Watsons est sans doute le plus autobiographique, et trouve des résonances fortes dans la vie de son auteur. Le roman aurait été entamé en 1804 puis abandonné par Jane Austen. De très rares manuscrits préliminaires du travail de Jane Austen existent à ce jour, dont quelques chapitres de "Persuasion", "Lady Susan" et "Sanditon" (roman interrompu par sa mort). Jane Austen, qui a publié 6 romans majeurs, dont le plus connu et porté maintes fois à l'écran est "Orgueil et Préjugés" (Pride and Prejudice), est décédée en 1817 à l'âge de 41 ans.

Facebook adds Skype video chat feature

2011-07-07T12:18:00.000-07:00

Facebook has announced a partnership with Skype to add video chat to the social networking site. The move is likely to be seen as a shot across the bow of Google, which recently launched a Facebook rival, Google+, also featuring video calling.
This is not the first time Facebook and Skype have teamed up, they already share some instant messaging tools.

The new video-call service was launched by Facebook founder Mark Zuckerberg, who also revealed that the site now had more than 750 million users.
However, he said that the total number of active users was no longer a useful measure of the site's success.
Instead, the amount of sharing - of photographs, videos and web links - was a better indication of how people engaged with the site, explained Mr Zuckerberg.

Skype is in the process of being bought by Microsoft, which is a major shareholder in Facebook.

Cleaning up after the Glastonbury Festival

2011-06-28T08:03:00.000-07:00

The great Glastonbury clean-up began yesterday as workers started to sweep up more than 1,650 tonnes of waste from the festival fields. The process, which takes more than two weeks to finish, involves about 1,300 'recycling volunteers'. Last year it was estimated that 48 per cent of the waste was recycled. This year it is hoped 60 per cent will be recycled. The festival will not be staged next year to give fields a chance to recover.

Le jeune homme à l'étrange karma

2011-06-11T05:04:00.000-07:00

C’est mon deuxième roman âpres. Il s’agit d’une histoire où fiction, sentiments et surtout une forte envie de combat, se mélangent tout en créant un livre qui plein de gens l’on considéré très intéressant, à couper le souffle jusqu’à la dernière page. Il a été écrit pendants les délicats et compliques année de la fin de mon adolescence, quand on s’apprête à devenir homme. Maintenant que je suis homme, la situation n’as pas changée, peut être c’est pour ça que je continue d’écrire des nouvelles histoires…

Bientôt le roman sera entièrement en français et disponible pour tout le monde...

WORLD BOOK NIGHT

2010-12-04T03:05:00.000-08:00

One million books will be given away free in the UK and Ireland on 5 March 2010 for the inaugural World Book Night. Some 20,000 volunteers will hand out 48 copies each of their favourite book from a 25-strong list. A further 40,000 will be distributed by organisers.
Would-be volunteers apply through the event's website, choosing a book from the list which features Alan Bennett, John Le Carre and Margaret Atwood.

World Book Night chairman Jamie Byng said: "There are few things more meaningful than the personal recommendation. Having one million books given to one million different people on one night in this way is both unprecedented and hugely exciting."
Volunteers have until 4 January to apply to become a book-giver. The 20,000 people selected will be invited to take part in parties and celebrations on World Book Night, which is being supported by BBC Two.

To know more about it, go to: http://www.worldbooknight.org/

Finalmente ecco GITA D'OLTRALPE

2010-11-14T06:22:00.000-08:00

Dopo mesi e mesi di revisioni e, grazie al preziosissimo aiuto dell'amico Nicola Basile, che ne ha curato in parte editing e correzioni, ecco pronto il mio terzo romanzo, intitolato GITA D'OLTRALPE. L'edizione di questo romanzo è stata realizzata con lulu.com, un sito americano di autopubblicazione e autostampa, molto efficiente e riconosciuto a livello internazionale. La scelta di questo metodo di pubblicazione deriva dalla difficile situazione che incombe sull'editoria italiana e in special modo sui giovani appassionati scrittori che, purtroppo, non riescono a trovare spazio presso conosciuti editori.

Per tutti voi, ecco una breve presentazione del romanzo:

Il protagonista del romanzo si chiama Vito Sciacca, si tratta di un tranquillo giovane di Palermo, poco più che ventenne, che vive bene con sua mamma e fa la cosiddetta “bella vita”. È in cerca del momento e degli stimoli giusti per fuggire dalla sua città e raggiungere una di quelle organizzazioni umanitarie che diffondono del bene in giro per il mondo, nei posti più sperduti. Una notte però, nella sua mente si snoda un sogno misterioso, ambientato in una città straniera nella quale riconosce Parigi, dove incontra una ragazza senza capire bene chi sia...
Intrigato e curioso, anche se dentro di sé nutre seri sospetti su chi possa essere la tipa, Vito organizza un viaggio con due amici nella capitale transalpina, dove viene ospitato da una sua vecchia conoscenza, Fabien, che ha appena messo piede nel suo nuovo appartamento nel cuore del quartiere hot di Pigalle. Dopo eccitanti giorni di visita, tra le impervie strade della capitale francese, Vito darà finalmente risposta alla sua ricerca...

L'opera è caratterizzata da un linguaggio e una struttura semplice che creano un’insieme abbastanza agile da leggere e seguire dove avventura e piacere della scoperta si mescolano creando un’armoniosa simbiosi. La descrizione della città di Parigi porterà il lettore alla scoperta di luoghi suggestivi e soprattutto metterà a confronto due realtà distanti migliaia di chilometri. E come nei miei precedenti romanzi, il ruolo dell’amicizia e del suo misterioso e affascinante mondo che vi ruota attorno, rappresenta la colonna portante che accompagna tutta la fabula.

Per acquistarlo clicca qui

Vargas Llosa vince il Nobel della Letteratura

2010-10-07T13:40:00.000-07:00

È stato assegnato allo scrittore peruviano Mario Vargas Llosa il Nobel per la letteratura. Il prolifico autore - suoi capolavori come "La città e i cani", "La zia Julia e lo scribacchino", "La Casa Verde", "Elogio della matrigna" - è stato premiato dall'Accademia di Svezia "per la sua cartografia delle strutture del potere e per le acute immagini della resistenza, rivolta e sconfitta dell'individuo". Nato ad Arequipa, in Perù, il 28 marzo 1936, Vargas Llosa ha preso la nazionalità spagnola nel 1993, tre anni dopo la sua sconfitta nelle elezioni presidenziali. Quest'anno ha così vinto a Stoccolma uno scrittore "popolare", i cui libri sono conosciuti e tradotti in tutto il mondo. Ancora una volta l'americano Philip Roth, "invocato" dai critici di tutto il mondo", non ce l'ha fatta.

Falling in love costs friends

2010-09-16T04:41:00.000-07:00

A study, made by the Oxford University and presented to the British Science Festival at Aston University, says that falling in love comes at the cost of losing at least two close friends. This happens because a passionate new relationship can leave you little time for others.
The researchers, after asked people about their inner core of friendships, found the core, which numbers about five people, dropped by two as a new lover came to dominate daily life.
"People who are in romantic relationships - instead of having the typical five [individuals] on average, they only have three in that circle," explained Robin Dunbar, a professor of evolutionary anthropology at Oxford.
In our life we have different kind of friends: there are people who we see at least once a week; people we go to at moments of crisis, people we see about once a month - the "sympathy group". They are all the people who, if they died tomorrow, we would miss and be upset about. The result of the research confirms that the intimacy of a relationship - your emotional engagement with it - correlates very tightly with the frequency of your interactions with those individuals.
If we don't see people, the emotional engagement starts to drop off, and quickly because our attention is so wholly focussed on your romantic partner that you just don't get to see the other folks you have a lot to do with, and therefore some of those relationships just start to deteriorate.

L’Islam e il Mediterraneo alla G.A.M. di Palermo

2010-07-18T04:30:00.001-07:00

Da domenica 18 a domenica 25 Luglio, la Galleria d’Arte Moderna Sant’Anna (via Sant’Anna 21, Palermo) avrà l’onore di ospitare la quinta edizione di "Sole Luna Festival - un ponte tra le culture". Si tratta di un concorso di documentari audiovisivi che hanno come focus i temi fondamentali per l’Islam e il Mediterraneo, con l’obiettivo di mostrare al mondo la cultura, i costumi e la vita degli stati mediterranei e di quelli islamici. L’inaugurazione è prevista al Chiostro Sant’Anna domenica 18 luglio alle 19.30, cui seguirà un concerto di Karim Said, musicista di origine palestinese; per quanto riguarda le proiezioni si comincerà con “Jaffa, the orange’s clock work” di Eyal Sivan per la sezione Mediterraneo e “Country life” di Hossein Jehani per l’Islam.
La rassegna audiovisiva si sta costantemente e saldamente affermando come simbolo multietnico nel panorama palermitano non facendo altro che confermare come l’arte riesca a divenire uno stabile ponte comunicativo tra popolazioni e ideologie molto diverse tra loro. La settimana della rassegna sarà dedicata all’approfondimento sulle problematiche e le tradizioni delle zone del Mediterraneo, del mondo islamico e, più in generale, del vicino ed estremo oriente.
Come per ogni edizione, è tradizione che i documentari saranno divisi nelle sezioni “Mediterrano” e “Islam”; quest’anno verrà proiettata anche la celebre “trilogia della guerra” di Yervant Gianikian e Angela Ricci Lucchi, ovvero i tre film “Prigionieri della guerra” (1995), “Su tutte le vette è pace” (1998) e “Oh uomo” (2004), opere che colgono senza mezzi termini il senso di sgomento che si prova di fronte alla guerra e alla sua crudeltà.
Oltre ai documentari che caratterizzano da sempre il festival, per tutta la durata della rassegna ci saranno concerti, incontri e dibattiti, tutti incentrati su tematiche come l’integrazione, la multiculturalità e altri argomenti che legano Oriente e Occidente. Domenica 25 Luglio alle 20.00, per finire, ci sarà la serata di premiazione con la proiezione del film vincitore della rassegna.
Per avere informazioni sul programma delle proiezioni è possibile consultare il sito della rassegna www.solelunaunpontetraleculture.com.

Gli “Scanazzati” di Gianni Allegra

2010-07-11T05:02:00.001-07:00

Femmine e Scanazzati è il titolo della selezione di acrilici su tela del pittore palermitano Gianni Allegra, che verrà inaugurata venerdì 9 Luglio, in mostra da Nzocchè, nuovo spazio nella Palermo profonda del Borgo Vecchio, situata in via Ximenes 95 a Palermo.
I dipinti, appartenenti alla stagione 2000-2001, non sono altro che il racconto degli scanazzati osservati dall’autore da bambino al riparo e dietro le sbarre del balcone di casa. Si tratta di ragazzini che vivono per strada noncuranti di pioggia e intemperie, che giocano a calcio con tutto quello che trovano. Gli indumenti rappresentati nei disegni sono canottiere sporche e mutande dall’elastico lento al posto dei canonici calzoncini. Le femmine fanno il paio con i ragazzacci di strada e sono protagoniste di fantasie smodate. Donne nude, prosperose, insidiose e perturbanti, dall’anima di carne. Ogni disegno prevede la scomposizione e la frantumazione delle forme e dei segni. I colori si fanno concitati, sporchi e vivaci, influenzati dalla fumettistica che rendono la visione generale dei disegni visionari e nel contempo scorretti e quasi volgari.
Gianni Allegra, oltre ad essere un eccellente illustratore, è anche pittore, autore satirico e si dedica alla realizzazione di graphic novel e fiabe. La sua mostra resterà aperta fino a sabato 24 luglio ed è visitabile dalle 19 alle 24 (ingresso libero).

I “Movimenti Cromatici” di Elio Scuderi

2010-07-04T08:40:00.000-07:00

Sabato 10 luglio alle ore 18,00, presso la Sala delle Esposizioni di Palazzo Aragona Cutò (via Consolare, a Bagheria) verrà presentata dal Sindaco Dr. Biagio Sciortino, l’Assessore Filippo Maria Tripoli e dal Prof Giovanni Battista Maria Falcone la personale dell’artista Elio Scuderi intitolata “Movimenti Cromatici”.
La rassegna ripercorre, attraverso una trentina di opere, il percorso creativo dell’ultima produzione del giovane artista palermitano, riuscendo a creare delle opere intriganti, cariche di simboli ad alto contenuto poetico. Memorie, sentimenti, immaginazione e inconscio nelle sue opere si mescolano creando un tutt’uno che rispecchia gli ideali di bellezza dell’artista percepiti attarverso primitivi impulsi alla libertà emotiva e sensoriale. La sua produzione artistica, che si basa sull’utilizzo di strati monocromatici di colore su tessuti a rilievo per illustrare le dimensioni estetiche della struttura e dello spazio, è influenzata su un modo unico di fare arte, un modo puramente concettuale e proveniente dal suo io più profondo.
Le sue opere, che risultano essere profondamente suggestive e fortemente evocative, puntano l’obiettivo sul paesaggio quotidiano, appagando lo sguardo e l’animo di quei visitatori che sono in grado non soltanto di guardare, ma soprattutto di osservare.
La Mostra promossa dall’Associazione Artistica Culturale Maestri D’Arte, curata dai critici e storici dell’Arte Prof. Joan Abellò Juanpere e dal Dr. Louis Laganà, è patrocinata dal Comune di Bagheria (PA), dall’Assessorato alla Cultura e Legalità e da Cittadella Center – The Citadel Victoria Gozo Malta.
Per informazioni contattare: Associazione Artistica Culturale Maestri D’Arte. Tel. +39 349 3744896. Info: maestridarte@gmail.com.

Palazzo Sant’Elia espone la natura secondo De Conciliis

2010-06-27T10:52:00.000-07:00

Fino a lunedì 13 Settembre, sarà possibile visitare la mostra di Ettore De Conciliis, allestita a Palazzo Sant’Elia (via Maqueda 81, Palermo). Si tratta di un’antologia sul periodo più intimista dell’artista campano, classe ’41, che va dal 1982 al 2010, dove ad essere esposte saranno 48 opere, tutte olii su tela e un pastello su carta. L’esposizione è stata organizzata da “Il Cigno G.G. edizioni d’arte” di Roma, promossa dalla Provincia Regionale di Palermo e curata dallo scrittore marocchino Tahar Ben Jelloun.
Ettore De Conciliis, che torna a Palazzo Sant’Elia dopo la collettiva del 2007, è uno dei protagonisti della cosiddetta “arte pubblica” ed è divenuto un artista riconosciuto a livello internazionale nel 1965 per aver realizzato con Rocco Falciano il discusso “Murale della pace”, nella chiesa San Francesco di Avellino. Le 48 opere della corrente mostra, rivolgono lo sguardo alla bellezza semplice della natura dove colori, luci e sensazioni vengono catturati e riproposti con l’obiettivo di inviare dei “non messaggi”, inerenti appunto la semplicità della vita. Paesaggi palermitani, vedute romane, fiori, alberi, fiumi, nebbiie e cieli, sono tutti paesaggi in cui l’artista conferisce sensazioni e desideri profondi e nascosti, che si traformamo negli occhi dei visitatori in veri e propri inni alla vita, grazie alla sue pennellate semplici e decise che creano sfumature più meno intense e trasparenti.
L’esposizione, che si aggiunge alle recenti ‘tappe’ al museo Hermitage di San Pietroburgo, a Castel Sant’Angelo, a Roma, e alla Reggia di Caserta, resterà in allestimento fino a lunedì 13 settembre (ingresso libero, tutti i giorni, tranne sabato e domenica, dalle 10.30 alle 13.30 e dalle 16.30 alle 20). Per informazioni è possibile chiamare il numero 091.6628923.

La "Vucciria" secondo Angelo Trapani

2010-06-22T14:20:00.000-07:00

Fino a lunedì 5 luglio a Palazzo Fatta (piazza Marina 19, Palermo) verrà proposta la quarta ed ultima mostra fotografica della rassegna "Pot-Show". Una decina di foto in bianco e nero della Palermo antica saranno esposte, foto appartenenti alla serie “Vucciria” di Angelo Trapani, giovane fotografo palermitano che per i suoi scatti predilige gli angoli nascosti del centro storico ed i vicoli di Palermo.
Come spiegano, Giancarlo Marcocchi e Anna Fici, i curatori della mostra, la Vucciria oggi rappresenta un luogo fantasma, pieno di rammarico e ricriminazioni che si porta dietro lo spettro di un passato assolutamente rigoglioso. Anche il famoso mercato dei vecchi tempi non c’è più, lasciando al suo posto striminzite bancarelle, dove a volte si incrociano persino turisti che cercano le tracce del rigoglioso mercato.

La mostra è visitabile ad ingresso libero, dal mercoledì alla domenica, dalle ore 20 alle 24.

Derive: Territori con spettatori

2010-06-07T14:26:00.000-07:00

Fino al 27 Giugno sarà possibile ammirare la mostra di Simone Mannino, pittore e scenografo palermitano, in occasione della rassegna teatrale “Onora i giorni di festa” a La Vicaria (via Polito 5, a Palermo). La mostra, intitolata “Derive: territori con spettatori” rappresenta un nuovo ciclo di lavori di piccolo formato (collage, resina e pigmenti su carta) attraverso i quali l’artista indaga il territorio come distanza critica, innanzitutto fra esseri umani. In queste opere il territorio diventa una macchina celibataria dove lo spettatore rimane immobile su se stesso ed estraneo al paesaggio che lo ospita. Per Mannino, è l’uomo stesso che è rovina e in un certo senso archeologia visto che è l’ultimo anello della catena evolutiva, trasformatosi in vero e proprio uomo-massa ovvero esseri terminali che sono spettatori della loro stessa scomparsa come uomini e riappaiono come epifanie alienate.
Ecco alcuni titoli delle opere presenti alla mostra curata da Marcello Faletra: “spettatori con fucili”, “cava d’ispica”, “derive” e “linee di fuga”.

L’enciclopedia online parla siciliano grazie a Sicipedia

2010-05-16T11:21:00.000-07:00

La più grande enciclopedia online parla anche siciliano. È proprio così e molti ancora non lo sanno, ma il dialetto siciliano, o meglio la lingua siciliana, fa parte del progetto monumentale di Wikipedia. Il nome di questo motore di ricerca si chiama Sicipedia ed è possibile trovarlo seguendo questo link: scn.wikipedia.org. L’enciclopedia, che vanta già quasi sedicimila articoli e nata nella seconda metà del 2004, possiede le stesse caratteristiche di Wikipedia ed è aperta a tutti, i contenuti sono liberi ed è continuamente in aggiornamento.
L’idea è quella di dare valore al siciliano letterario, di aiutare i siciliani a scrivere correttamente nella loro lingua, ma anche per tentare di salvaguardare una lingua secolare che rappresenta un patrimonio culturale per tutti coloro che in Sicilia ci vivono ma anche per gli emigrati. Non è un caso che l’idea sia venuta proprio ad un gruppo di siciliani emigrati: Pippo D’Angelo, originario del Catanese che vive in Australia, Giuseppe Melfi originario del Ragusano, ma nato e cresciuto in Svizzera e Nino Russo, che vive da cinquant’anni in California.
Sicipedia è divisa in sette sezioni: dalla “Giografìa” alla “Riliggiuni”, dalla “Ticnulogìa” alla “Sucità" e sulla home sono presenti anche le “Nutizzi dâ Sicilia e di l'Italia” e quelle “dû Munnu”, ovvero news nazionali ed estere. Non manca il “Pruverbiu dâ Simana” (il proverbio della settimana) e la sezione “Nnâ storia”, dove si possono leggere date e ricorrenze storiche con tanto di foto.
“Salutamu. Chista è la Wikipedia n sicilianu. La nciclupidìa unni cuegghiè po' junciri paroli novi”. Questa è la frase che dà il benvenuto ai lettori che tradotta letteralmente in italiano significa: “Salve, questa è l'enciclopedia dove chiunque può aggiungere nuove voci”.

EFEBOCORTO: Il cinema fatto dai giovani

2010-05-10T14:24:00.000-07:00

Dal 19 al 22 maggio, a Castelvetrano, aprirà i battenti la sesta edizione di Efebocorto film festival. Si tratta tra i primi festival in Italia e unico in Sicilia, dedicato interamente ai giovani delle scuole medie superiori, aperto agli studenti siciliani e a quelli provenienti dalle scuole sia italiane che estere con cortometraggi di finzione, documentari, animazione.
Il festival organizzato e curato sin dalla prima edizione, dall’Istituto Scientifico “M. Cipolla” di Castelvetrano, è in partenariato con la Fondazione Kepha, con la Rai 3 Sicilia (che ospiterà presso la sede Rai di Palermo la conferenza stampa), con la New York Film Accademy e con il Comune di Castelvetrano. Il concorso rappresenta oramai un appuntamento fisso dove si favoriscono e intersecano scambi culturali oltre che a rappresentare vero e proprio strumento di conoscenza e promozione di una delle aree di interesse storico-archeologico più importanti del territorio siciliano. Con l’obiettivo di guadagnarsi la giusta e meritata visibilità sul panorama internazionale, numerosi e importanti saranno gli ospiti di questa sesta edizione: Pier Giorgio Bellocchio (produttore cinematografico e televisivo che si è dedicato ai videoclip e ai cortometraggi), gli attori Simona Cavallari, Claudio Gioè, Paolo Briguglia, Corrado Fortuna e inoltre Antonio Vitti della Indiana University e Marco Rossitti dell’Università di Udine.
Sono circa 60 le opere ammesse in concorso nelle due sezioni: Filmaker (giuria presieduta da Daniele Ciprì e composta da Marta Corradi e Gian Filippo Minervini Nocella) e Scuola (giuria presieduta da Miriam Rizzo insieme a Francesco Giordano ed Eleonora Cordaro. Verranno assegnati due premi per i vincitori delle sezioni “filmaker” e “scuola” di 1.500 euro ciascuno e inoltre per i filmakers ci sarà in palio il premio messo a disposizione dalla “New York Film Accademy” consistente in un corso di “Regia in Pellicola” della durata di quattro settimane.
Per ulteriori informazioni sul festival e sulle proiezioni: www.efebocorto.eu.

Maurilio Catalano espone a Palazzo dei Normanni

2010-05-02T04:16:00.000-07:00

È stata inaugurata venerdì 23 aprile 2010 alle ore 19 nelle Sale Duca di Montalto di Palazzo dei Normanni la personale del maestro siciliano Maurilio Catalano, "Oltre mare", organizzata dalla Fondazione Federico II, che resterà aperta al pubblico fino al 13 Maggio.
Maurilio Catalano, nato a Palermo nel 1942, è stato professore titolare all’Accademia di Belle Arti di Palermo e dal 1963 dirige la Galleria e stamperia "Arte al Borgo" (Via Mazzini, 43 a Palermo, il suo sito web è www.mauriliocatalano.com).
L’artista palermitano in questa sua nuova personale ci svela ancora una volta la sua abilità del rappresenterare su tela il suo soggetto privilegiato che da sempre è il mare, con le sue mille sfumature, con la sua fauna e la sua flora, nel suo congiungersi con la terraferma. Chiunque potrebbe riconoscere lo stile inconfondibile con cui riproduce le barche da pesca della tradizione isolana, caratterizzate da fasce di colore luminosissimo e sfondi di mare e di cielo di un azzurro particolare e di originale creazione.
Le sue opere sono una esplosione di colori, molto intensi e profondi sono le tonalità di blu, rosso e verde, di vitalità talmente viva e accattivante da muovere nello spettatore una continua meraviglia visiva ed emotiva. Oltre ai 42 dipinti sono esposte anche 2 luminarie e 2 istallazioni: una parata dell’immaginaria famiglia marinara molto suggestiva, pesci e barche coloratissimi, rappresentazioni di un mondo reinventato e miticamente riproposto. Ma l’arte di Catalano non è soltanto quella dipinta su tela, la sua arte è anche la parola, l’esperienza, la vita stessa. Ne sono testimonianza le note frequentazioni dell’artista con Leonardo Sciascia, con Antonino Buttitta ed altri illustri esponenti della cultura siciliana, presso la galleria Arte al Borgo, punto di ritrovo serale, come un tempo avveniva nelle sartorie e nei saloni da barba, per divagare sull’arte.
La mostra sarà visitabile tutti i giorni, dal lunedì al sabato dalle 8:15 alle 17:45, domenica e festivi dalle 8:15 alle 13:00, col biglietto d’ingresso al solo costo di 3 euro (sarà possibile, come in altre occasioni analoghe, acquistare un biglietto unico che comprende la visita alla Cappella Palatina o anche quella agli appartamenti reali). Ulteriori informazioni sugli eventi organizzati dalla Fondazione Federico II sono disponibili sul sito web all'indirizzo www.federicosecondo.org.

InformAzione: Una mostra di Massimo Bonanno

2010-04-11T04:14:00.000-07:00

È stata inaugurata sabato 10 Aprile la mostra “InformAzione-dal particolare al generale” di Massimo Bonanno, artista polivalente misilmerese che negli ultimi anni si è distinto per l’eclettismo delle sue installazioni, dei suoi quadri, delle sue sculture, tutte opere basate sulla ricerca di nuovi materiali e nuove applicazioni dettate dalla sua naturale sete di esperienze tattili e visive che come protagonista hanno l’uomo immerso in tutte le sue sfaccettature.
La mostra, curata da Marianna Ippolito e formata da installazioni, dipinti e foto, è stata installata presso Skip la Comune (via Sampolo 135, Palermo) e rappresenta un ennesimo percorso che ovviamente ha come protagonista l’uomo e la sua tendenza a generalizzare la storia dell’umanità tramite storie mediatiche d’effetto che agiscono pesantemente sul comportamento individuale, generando effetti di annichilimento sulle identità collettive che perdono il loro potere decisionale.
Informare, per Massimo Bonanno, è una maniera per agire e conferire autenticità sulle relazioni interpersonali, sulla concezione della realtà, ma anche un modo per far riflettere e non far chiudere dentro l’unanimità del consenso collettivo, perché l’infornazione è uno strumento tanto potente quanto devastante che agisce direttamente sulla coneczione della realtà attraverso quelli che l’artista stesso definisce gli “InformAttori”.
L’artista presenta i suoi quadri-scultura con uomini immersi nei loro labirintici percorsi individuali insieme agli informAttori, omini interamente realizzati con ritagli di quotidiani che invadono lo spazio reale attraverso intriganti installazioni e lo spazio virtuale della tela ingigantendosi dinanzi a persone comuni, talmente comuni da essere associate ad un codice a barre, come se l’individuo fosse un prodotto seriale e non autentico. Questi lavori rappresentano un vero e proprio inno all’onesta dell’informazione e degli informatori, onestà soggetta continuamente agli interessi delle Lobby che attentano alla libertà d’informazione e d’espressione in generale.
Le opere rimarranno in mostra fino al 10 maggio. La manifestazione è stata promossa e finanziata dall’Università degli Studi di Palermo, dalla parruccheria artistica Skip La Comune e dall’associazione culturale Punta Comune. Per ulteriori informazioni: 3343650931, oppure: ippolitoevents@gmail.com.

EDWARD ROBERTS: Muore l'inventore del PC

2010-04-09T12:44:00.000-07:00

Muore all’età di 68 anni, in un’ospedale della Georgia (Usa) Edward Roberts, l'uomo che aveva creato a metà degli anni 70, l’Altair 8800, il primo modello ingombrante di pc che nei decenni successivi avrebbe letteralmente sconvolto la vita di tutti noi tramite le sue funzioni e che oggi, praticamente, non possiamo più vivere senza. Anche il patron di Microsoft, Bill Gates, ha reso omaggio all’ingegniere ricordando che è stato proprio Roberts ad inventare il pc vero e proprio, ammettendo che è stata proprio grazie ad un’immagine dell’Altair 8800 che gli è venuta l’ispirazione per creare il primo modello di Microsoft Basic, softaware grazie al quale lo avrebbe reso miliardario negli anni a venire.
Il destino economico di Roberts al contrario, non ha seguito le orme di quello di Gates, infatti l’inventore americano nel 1977 ha venduto la compagnia di computer desideroso di uscire fuori dal mondo dell’informatica investendo i ricavi nell’agricoltura, che sfortunatamente non si è mostrata scelta azzeccata.
Edward Roberts è nato nel settembre 1941 a Miami, ed aveva cominciato i suoi studi in medicina prima di spostarsi all’ingegneria elettronica. Lavorando a contatto con gli ingrombanti elaborati IBM che all’epoca erano grandi come armadi, dentro la mente di Roberts si concepì la voglia che un giorno si sarebbe potuto dare un computer ad ogni persona, cominciando a lavorare su un perosnale progetto che sarebbe sfociato appunto nella nascita dell’Altair 8800 nel 1975, considerato il primo modello di personal computer.

HAPPINESS IS LIVING IN A SMALL COUNTRY

2010-04-02T13:20:00.000-07:00

At the University of Leicester, Adrian White, an analytic social psychologist, produced the first ever global projection of international differences in subjective wellbeing: the World Map of Happiness.
In general, people in rich countries are happier – or at least feel they are happier – than people in poor ones. But an even more striking one is that people in small countries are happier than people in large ones.
The largest of the top 20, Canada, has only 33 million people and most of the rest have fewer than ten million. Of the big countries, the US does rather well at 23rd, Germany is 35th, the UK 41st and France 64th. China is middle of the pack at 82nd and is happier than Japan at 90th, while India and Russia languish at 125th and 167th. Finally there is a little sad group at the bottom: the Democratic Republic of the Congo is 176th, Zimbabwe 177th and Burundi is 178th.
So there are no simple rules that governments can follow to make voters feel happier. It is not just that we are not Denmark or Switzerland, to take the top two in the list. It is that Denmark and Switzerland are very different societies from each other, organised in quite different ways. To take just one measure of that difference, the government in Switzerland spends 33 per cent of GDP (Gross Domestic Product), while in Denmark it spends 52 per cent. No, it seems to me that insofar as it is within the capacity of government to increase the happiness of its citizens, the main thing it should strive for is competence. It matters less how big government is but how good it is.
In their different ways both Denmark and Switzerland have competent governments.

World’s 10 Happiest nations:
1 Denmark
2 Switzerland
3 Austria
4 Iceland
5 Bahamas
6 Finland
7 Sweden
8 Bhutan
9 Brunei
10 Canada

Source: University of Leicester/Hamish Mc rae

Augustea Capita: La Sicilia in mostra a Londra

2010-03-30T04:41:00.000-07:00

Si è aperta a Londra presso l’Istituto italiano di cultura a Londra (39 Belgrave Square) la mostra “Augustea Capita’”, realizzata dalla Regione siciliana, dall’assessorato del Beni Culturali e dell’identità siciliana in collaborazione con l’Istituto italiano di cultura dove vengono esposti i ritratti marmorei ritrovati a Pantelleria nell’agosto del 2003 e le splendide foto di Fabrizio Ferri. Una mostra dedicata alla memoria di Ferruccio Barbera, scomparso prematuramente nel Maggio del 2005, un uomo che ha fatto tanto per la promozione della cultura siciliana”.
L’iniziativa si inserisce in un progetto di internazionalizzazione dell’offerta culturale siciliana e a presentare l’evento a Londra lo scorso venerdì è stato l’assessore regionale ai Beni Culturali, Gaetano Armao che ha dichiarato: “Il patrimonio culturale che abbiamo ereditato deve essere il trampolino su cui la Sicilia continua a proporsi nel mondo. Il nostro obiettivo con questa mostra è quello di rafforzare l’offerta per attrarre più visitatori possibili e per incrementare il turismo culturale. In questo senso - ha aggiunto sempre l’assessore - la collaborazione con l’Istituto Italiano di cultura a Londra è il primo di tre appuntamenti che proseguiranno con Buenos Aires e con Parigi”. Armao ha concluso ammettendo che la Sicilia non è soltanto uno spettro del passato, ma che sa guardare anche al futuro che parla anche di arte contemporanea”.

La mostra resterà aperta fino a domenica 18 aprile (da lunedì a venerdì dalle 10 alle 20, sabato e domenica dalle 10 alle 16). L’ingresso è gratuito.

EVENT HORIZON: nudi sui tetti di New York

2010-03-26T14:06:00.000-07:00

Dai tetti dei grattacieli di New York spuntano improvvisamente delle sagome nuove. Si tratta di uomini nudi, sculture dell'artista britannico Antony Gormley, che non ha fatto altro che rappresentare se stesso, in diverse sfaccettature, tramite statue in ferro e fibra di vetro. Le 31 statue sono state posizionate sui tetti, sui cornicioni e in vari punti strategici di Madison Square Park. Le opere fanno parte dell'installazione "Event Horizon", creata dall'artista nel 2007 per una esibizione a Londra. La polizia della Grande Mela teme un boom delle chiamate al 911: in molti, infatti, potrebbero scambiare le sculture per degli aspiranti suicidi. Newyorkesi e turisti si dovranno abituare visto l'installazione rimarrà al suo posto fino al 15 agosto.

MOST EXPENSIVE HOTELS IN THE WORLD

2010-03-18T05:31:00.000-07:00

1° Grand Resort Lagonissi - Atene (price: 50.000 dollars)

2° Le Palms Casino Resort - Las Vegas (price: 40.000 dollars)

3° Four Season - New York (price 34.000 dollars)

4° Hôtel President Wilson - Ginevra (price 33.000 dollars)

5° Atlantis Paradise Island - Bahamas (price 25.000 dollars)

6° Ritz-Carlton - Mosca (price18.200 dollars)

7° Burj Al Arab - Dubai (price 18.000 dollars)

8° Le Richemond - Ginevra (price 17.500 dollars)

9° Four Seasons George V - Paris (price 16.000 dollars)

10°Park Hyatt paris Vendôme - Paris (price 15.500 dollars)

Fulvio Di Piazza a Palazzo Ziino

2010-03-15T16:08:00.000-07:00

Inaugurata sabato 13 Marzo alle 19, il Museo di Palazzo Ziino (via Dante 53, Palermo) ospita una personale dell’artista palermitano Fulvio Di Piazza, che sarà aperta al pubblico fino a domenica 25 Aprile. La mostra è frutto di un’organizzazione sinergica tra l’Associazione Ars Mediterranea e della Galleria Bonelli di Mantova, in collaborazione con la GAM di Palermo, e con il Patrocinio di Regione Siciliana, Provincia di Palermo, Comune di Palermo.
Le venti grandi tele esposte alla personale sono frutto di lavori dal 2007 a oggi che designano l’orientazione dell’artista verso immagini e forme senza tempo, grazie ad un modus operandi abbastanza estemporaneo che rende le sue opere veri e propri territori del subconscio. L’immaginario di Fulvio Di Piazza, dall’attitudine fortemente fiabesca e fantasy, si esplica attraverso figure impossibili, antropomorfe, collocate all’interno di una natura dai contorni fascinosi e insieme “perturbanti”, composti da cromatismi freddi, alternati a tonalità acide, forti e vitali che costruiscono architetture naturali che appaiono, a un primo sguardo, riconoscibili, ma che suscitano, subdolamente, la percezione di un profondo mistero.
Oltre alla selezione di opere esposte, la mostra presenta dei wall painting realizzati dall’artista, un’installazione pittorica pensata appositamente per lo spazio espositivo, che integrerà l’ampia selezione di tele.
In occasione dell’evento è stato pubblicato un catalogo a calori, edito da Edizioni di Passaggio, che raccoglie l’ampia selezione di tele presentate al museo, insieme a due saggi critici di Marco Meneguzzo ed Helga Marsala e a un’intervista all’artista a cura di Laura Francesca Di Trapani che aiuterà i partecipanti alla mostra a capire meglio chi è Fulvio Di Piazza, dalle sue paure ai desideri più nascosti e svelandoci il suo passaggio da una pittura fantasy a una surreale.
Per maggiori info sulla mostra: +39 0917407631, +39 338 3402562. Gli orari sono: dal martedì al sabato dalle ore 9 alle ore 19.30; domenica dalle ore 9 alle 13, lunedì chiuso. Ingresso libero.

“Spazio all’arte” bissa il successo dello scorso anno

2010-03-13T08:55:00.000-08:00

La rassegna dedicata all’arte contemporanea siciliana "Spazio all’Arte" bissa il successo del 2009: da domenica 7 marzo a sabato 20 marzo infatti si terrà una speciale collettiva che vedrà partecipare gli artisti della scorsa rassegna, organizzata da bquadro eventi e comunicazione, e curata sempre da Laura Francesca Di Trapani. La rassegna sarà nuovamente vetrina delle opere di: Davide Cappelli, Giuseppe Costa, Daniela Balsamo, Igor Scalisi Palminteri, Lorenzo Passanante e Angela Vinci, il cui filo conduttore è il desiderio di creare uno spazio all’interno del quale poter regalare uno spaccato della produzione artistica contemporanea siciliana, dando vita ad uno spazio di aggregazione, di confronto e di ricerca sul tema dell’arte stessa. Spazio all’Arte Reunion si terrà in un nuovo spazio espositivo, l’ex chiesa del Noviziato dei Crociferi (via Torremuzza 20, Palermo), messo a disposizione da Maurizio Carta, assessore al centro storico del Comune di Palermo e rimarrà aperta al pubblico (ad ingresso libero), dal lunedì al venerdì dalle 16 alle 19.30, il sabato dalle 10 alle 13, domenica sarà invece chiusa.

THE HURT LOCKER & KATHRYN BIGELOW trionfano agli Oscar

2010-03-08T12:45:00.000-08:00

È "The Hurt Locker" di Kathryn Bigelow il miglior film dell'anno 2010. Un'edizione, questa, che passa alla storia anche per la prima statuetta per la miglior regia vinta da una donna, proprio l'8 Marzo, festa della donna. Al momento di ritirare le statuette, la regista cinquattottenne, le dedica a "tutti gli uomini e le donne che portano un'uniforme in ogni parte del mondo". La pellicola che ha diretto, ambientata in Iraq, infatti racconta di come l'adrenalina della guerra impedisca ai soldati di tornare a una vita normale.
Due le statuette portate a casa da talenti del nostro Paese, anche se cresciuti negli Usa. Una se la aggiudica il calabrese Mauro Fiore, miglior fotografia per "Avatar". L'altra l'italoamericano (nato nel New Jersey, ma con cittadinanza italiana) Michael Giacchino, miglior colonna sonora per "Up".

Ma ecco la lista completa dei vincitori degli 82mi Academy Awards:

MIGLIOR FILM : The hurt locker
MIGLIOR REGIA : Kathryn Bigelow per The hurt locker
MIGLIOR ATTORE PROTAGONISTA : Jeff Bridges per Crazy heart
MIGLIOR ATTRICE PROTAGONISTA : Sandra Bullock per The blind side
MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA : Christoph Waltz per Bastardi senza gloria
MIGLIOR ATTRICE NON PROTAGONISTA : Mo'Nique per Precious
MIGLIOR FILM STRANIERO : El secreto de sus ojos di Juan José Campanella (Argentina)
MIGLIOR FILM D'ANIMAZIONE : Up
MIGLIOR FOTOGRAFIA : Mauro Fiore per Avatar
MIGLIOR SCENOGRAFIA : Rick Carter, Robert Stromberg e Kim Sinclair per Avatar
MIGLIORI COSTUMI : Sandy Powell per The young Victoria
MIGLIOR DOCUMENTARIO : "The Cove" di Louie Psihoyos
MIGLIOR DOCUMENTARIO CORTO : "Music by Prudence" di Roger Ross Williams
MIGLIOR MONTAGGIO : Bob Murawski e Chris Innis per The hurt locker
MIGLIOR TRUCCO : Barney Burman, Mindy Hall e Joel Harlow per Star Trek
MIGLIOR COLONNA SONORA : Michael Giacchino per Up
MIGLIOR CANZONE ORIGINALE : "The Weary Kind" di T-Bone Burnett e Ryan Bingham per Crazy Heart
MIGLIOR CORTO ANIMATO : "Logorama" di Nicolas Schmerkin
MIGLIOR CORTOMETRAGGIO D'AZIONE : "The New Tenants" di Joachim Back.
MIGLIOR MONTAGGIO DEL SUONO : Paul N.J. Ottosson per The hurt locker
MIGLIOR MISSAGGIO DEL SUONO : Paul N.J. Ottosson e Ray Beckett per The hurt locker
MIGLIOR EFFETTI SPECIALI : Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham, Andy Jones per Avatar
MIGLIOR SCENEGGIATURA NON ORIGINALE : Geoffrey Fletcher per Precious (tratta da Push di Sapphire)
MIGLIOR SCENEGGIATURA ORIGINALE : Mark Boal per The hurt locker

Il mistero mai svelato del tesoro dei templari

2010-02-27T12:25:00.000-08:00

È mai esistito realmente il tesoro dei templari? E se sì, dove si trova? Per rispondere a tali e complessi quesiti bisogna tornare indietro nel tempo, più precisamente attorno al Medioevo, quando il tesoro del Re Salomone, venne messo a riparo dall’assalto al Tempio di Gerusalemme dai Romani, che ne saccheggiarono solo una piccola parte, mentre il restante venne messo a sicuro da un’organizzazione segreta di sacerdoti, che nel corso degli anni si unirono in un ordine prendendo il nome di Cavalieri Templari, che nei secoli successivi al saccheggio attuarono un’ampia attività di recupero, trasportandolo in Europa occidentale e nascondendolo in un luogo sicuro ma conosciuto da pochissimi eletti.
Codesti sacerdoti, che nel dodicesimo secolo presero il nome di cavalieri dell’ordine (ordine fondato da un cavaliere della Champagne francese, Ugo da Payns), avevano il compito di proteggere il tesoro e i segreti a essi connessi, ma scompavero drammaticamente intorno al quattordicesimo secolo, quando il Re di Francia li mise tutti indistamente sotto arresto accusandoli ingiustamente, dopo un drammatico processo, di eresia e di adorare un’idolo barbuto chiamato Bafometto, con l’obiettivo di torturarli per strappare loro, invano, il segreto dell’esatta ubicazione del tesoro, ma anche perché si era creato attorno a questi cavalieri un clima di ostilità vista la loro ingente ricchezza che aumentava costantemente. Infatti coi Templari ebbe inizio il primo grande commercio bancario incentrato sui prestiti e arrivando persino a prestare ingenti somme di denaro a potenti stati occidentali.
L’ubicazione del loro famoso tesoro, che a quello primordiale de Re Salomone nel corso dei secoli si aggiunsero i proventi delle donazioni private di tutti i nuovi membri, da importanti reliquie, dalla Sindone, dalla Menorah (il candeliere a sette braccia completamente d’oro), dal Graal (la famosa coppa che contiene il sangue di Cristo per due volte), da svariati oggetti d’oro e dagli interessi provenienti dalle attività bancarie cui si svelarano molto abili e da antichi ma importanti documenti, è rimasta sempre un mistero. Tuttavia tante ipotesi sono state elevate, il più delle volte con l’intento di sviare le tracce, come quelle che raccontano che il tesoro si trovi in Italia o in Portogallo (il cui nome si pensi derivi dall’antico detto francese Port ton Graal) o vicino la costa atlantica della Francia e che da l’avrebbero imbarcato fino in sudamerica. Ma quella che sembra più convenevole riporta dritta a una minuscola cittadina composta da una manciata di abitanti, situata sulla cima di una collina argillosa nel sud della Francia, vicino al confine con la Spagna e a ridosso dei Pirenei, che si chiama Rennes-le-Château. Una suggestiva ipotesi ci racconta che il famoso tesoro fosse stato scoperto accidentalmente durante dei lavori di restauro nella chiesa, a cavallo tra il diciannovesimo e il ventesimo secolo, da un parroco chiamato Bérenger de Saunière, che non possedendo alcun patrimonio personale, cominciò a spendere ingenti somme di denaro facendo restaurare maestosamente la chiesa della cittadina e costruendo dei lussureggianti giardini tutt’intorno, una lunga balconata panoramica e una maestosa villa (Villa Betania) dominata da un’imponente torre (Torre di Magdala). Si pensa anche che il parroco, nel corso della restaurazione della chiesa, avrebbe anche scoperto preziosi documenti, di cui sono rimaste solo labili tracce documentarie, contenenti messaggi cifrati indicanti la presenza del Santo Graal, il quale reale significato rappresenta uno dei misteri più incisi nella storia dell’umanità, ma che si pensi indichi la discendenza segreta di Gesù e riconducibile quindi al suo segreto matrimonio con una presunta Maria Maddalena, e come sostengono alcuni scrittori (Lincoln, Baigent e Leigh), si tratta della prova inconfutabile che Gesù Cristo visse fino all’anno 45.
Ovviamente una scoperta di tale dimensioni avrebbe fatto sprofondare tutti i dogmi della chiesa cristiana in generale, avrebbe rimesso in discussione e annientato secoli e secoli di divulgazione religiosa e creato serissime rivolte contro il Vaticano. Quindi per proteggere questo segreto, sarebbe sorta una potentissima organizzazione segreta, il “Priorato di Sion”, tutt’ora praticante, finanziata ovviamente dal Vaticano e di cui, nel corso dei secoli ne hanno fatto parte personaggi illustri come Leonardo Da Vinci, Sandro Filipepi detto il “Botticelli”, Victor Hugo, Isaac Newton e tanti altri.
Le speculazioni sul conto dei Templari, sul famoso tesoro, sulla ricerca del santo Graal e sul presunto matrimonio di Gesù Cristo, negli ultimi anni si sono incrementate dovute in parte al successo di best sellers che mescolano dati storici con interpretazioni di fantasia di alcuni autori in cerca di successo, come i romanzi: “I codici del labirinto” di Kate Mosse; “Il tesoro maledetto” di Gérard de Sède; “La fratellanza della sacra sindone” di Julia Navarro; oppure, caso più eclatante, commerciale e mediatico, “Il codice da vinci” di Dan Brown, di cui ne è anche stato tratto un film, che però è stato accusato di plagio dagli autori del famoso saggio “Il santo graal” del 1982 degli autori Michael Baigent, Richard Leigh e Henry Lincoln.
Grazie a tutte queste opere, oggi, il piccolo paese di Rennes-le-Château è meta prediletta di migliaia di amanti del mistero e cercatori di tesori, ma sul fatto si è molto favoleggiato arricchendo la storia, col passare degli anni, di particolari inverosimili, che non fanno altro che tramandare questo mistero di generazioni in generazioni.

Ancora mistero sulla morte di René Descartes

2010-02-19T12:55:00.000-08:00

Il filosofo francese René Descartes non sarebbe morto a causa di una malattia, ma sarebbe stato assassinato. È questa la teroria esposta dall’universitario tedesco Theodor Ebert all’interno della sua opera Der rätselhafte Tod des René Descartes (La morte misteriosa di René Descartes, libro purtroppo non ancora tradotto in altre lingue). Officialmente, Descartes sarebbe morto a causa di una polmonite, quando fu invitato nel 1650 a Stoccolma, dalla regina di Svezia, perché tutte le mattine, attorno le cinque, doveva seguire le lezioni tenute dalla regina in una stanza glaciale e senza alcun riscaldamento.
Mais pe Ebert, la verità è totalmente diversa. Il filosofo sarebbe stato avvelenato da un prete cattolico tramite un’ostia contenente una dose mortale di arsenico. Per spiegare la sua teoria, il ricercatore tedesco, ha spulciato gli archivi dell’epoca ricercando informazioni sugli ultimi giorni del filosofo in esilio in Svezia. La sua conclusione non ammette repliche: vertigini, mal di stomaco, vomito, tracce di sangue nelle urine. Non si trattava per niente di sintomi di una polmonite, ma di un avvelenamento.
Come mai dunque François Viogué, (missionario apostolico per i paesi del nord) avrebbe voluto la morte del filosofo? La risposta è tutta nelle ragioni religiose. Infatti, nel 1648, informa i suoi superiori del Vaticano che la regina Cristina di Svezia, protestante, sarebbe suscettibile alla conversione al cattolicesimo. Ebbene, Ebert spiega che le idee di Descartes non si accordavano totalmente coi dogmi cattolici soprattutto quando uno dei principi fondamentali afferma che il corpo di Cristo si troverebbe realmente nelle ostie consumate dai fedeli durante la comunione, principio assolutamente incompatibe con le idee del filosofo. Il missionario avrebbe dunque visto in Descartes un ostacolo alla conversione della regina verso il cattolicesimo, decidendo quindi di assassinarlo tramite appunto un’ostia consacrata, il 2 febbraio del 1650. Nel 1654, la regina Cristina di Svezia abbandona la Corona e si converte al cattolicesimo.
Ebert illustra la sua documentazione di estratti della corrispondenza tra la regina di Svezia e l’ambasciatore di Francia a Stoccolma perché secondo lui è chiaro che hanno cercato di interrare l’affare. In un’intervista alla rivista Books, spiega anche che Descartes si era fatto prescrivere una medicina contro il continuo vomitare, significato del fatto che fosse cosciente che l’avevano avvelenato. Prova supplementare: Viogué avrebbe rifiutato l’estrema unzione a Descartes, poco prima della sua morte.
La teoria di Ebert, giudicata credibile da diversi ricercatori tedeschi, sarebbe invece stata snobbata dagli studiosi francesi di filosofia, che affermano che le speculazioni sulla morte del filosofo non sono nuove e questa medesima teoria sarebbe già stata evocata all’indomani della morte del filosofo. Di fatto, il mistero continua...

La migliore libreria d’Italia si trova a Messina

2010-02-11T12:47:00.000-08:00

Le città siciliane, è noto, si collocano spesso nelle prime posizioni di classifiche poco gratificanti, come quelle del maggior abusivismo edilizio, di maggiore criminalità, di commercianti che pagano il pizzo, di disoccupazione giovanile e tante altre ancora. Ma a smentire ed ammorzare in parte queste negative classifiche, ci pensano le attività culturali di tantissime associazioni e librerie. Tra queste spicca la città di Messina, dove nel 2010 è stata assegnata un importante riconoscimento, quale sede della migliore libreria d’Italia.
Il premio, dedicato alla memoria di Luciano e Silvana Mauri (editori e fondatori della “scuola per librai UEM” di Venezia) è stato attribuito alla libreria di Daniela Bonanzinga di cui è titolare e che gestisce insieme alla madre Rosalba e che si trova nella stessa via dei Mille dove nel 1969, esattamente quarant’anni fa, la fondò il padre Antonino. Dopo essere stato direttore commerciale del gruppo “Commissionaria editrice”, in Piemonte, Antonino decise di rientrare nella terra d’origine dove, oltre a ricoprire il ruolo di primo agente Einaudi, volle coraggiosamente scommettere puntando su un’iniziativa che oggi dà i suoi frutti migliori: una libreria.
La libreria, che tratta esclusivamente di narrativa e saggistica, ha vinto il prestigioso riconoscimento in base a criteri quali: “qualità delle pubblicazioni, innovazione, professionalità e imprenditorialità”. Infatti, la giovane e intraprendente libraia ha saputo nel tempo far crescere l’offerta culturale modellandola sulle necessità del quartiere e della città, con particolare attenzione ai giovani. Il negozio oggi rappresenta per la comunità messinese un vero e proprio centro di produzione e diffusione di cultura, dove cura con passione le ristampe di preziosi libri di storia patria, promuove la lettura tra le nuove generazioni con laboratori per bambini e lavora in sinergia con le scuole per far scoprire ai giovanissimi il piacere di recarsi in libreria e scegliere un libro.
Ad aggiungere valore e prestigio a questa importante realtà libraia messinese, è il fatto che oggi le librerie indipendenti e storiche stanno costantemente scomparendo per lasciar posto ai grandi bookstore di catena che possono permettersi sconti colossali. È chiaro che qualche provvedimento deve essere preso dalle istituzioni e dalla legge per arrestare l’estinzione di queste case di cultura dove non vi si trovano solo semplici commessi a vendere libri, ma gente che ama i libri e che svolge questo mestiere per pura passione verso uno strumento portatore di saggezza e arricchimento interiore.

Emporio Armani Caffé - London

2010-02-11T11:25:00.000-08:00

Scompare l’autore de “Il giovane Holden”

2010-01-31T07:47:00.000-08:00

Nato l’1 Gennaio del 1919 a New York da una famiglia agiata, Jerome David Salinger comincia a scrivere a 15 anni, età in cui entra al collegio militare della Pennsylvania, e nel contempo la scoperta di autori come Hemingway e Fitzgerald fortificano la sua vocazione. Dotato di una certa “ingenuità” intuitiva, lo scrittore americano riusciva ad evocare nelle sue opere l’innocenza disillusa dell’adolescenza, illustrata egregiamente negli eroi de “Il giovane Holden” (romanzo di formazione uscito nel 1951, che ha profondamente segnato la letteratura americana del ventesimo secolo) e soprattutto in Holden Caulfield, alunno bocciato dalla sua prestigiosa scuola che decide di trascorrere tre giorni a New York prima di tornare a casa e rendere conto della sua bocciatura ai suoi genitori, scoprendo un mondo artificiale e alquanto convenzionale, quello degli adulti, e completamente differente da quello che da sempre l’aveva accerchiato, facendo nascere in lui un certo disgusto. Il romanzo, tuttora popolarissimo e considerato una perfetta descrizione dell’angoscia adolescenziale, fu tuttavia vietato dalla censura in alcuni paesi e scuole statunitensi a causa del suo linguaggio volgare, di alcune scene scabrose ma anche per alcuni delicati temi, come quello della religione, trattati con troppa disinvoltura dall’autore e che alcuni critici designarono come un “brutto” esempio per gli adolescenti americani (Salinger fu un entusiasta seguace del Buddhismo Zen).
A differenza di molti autori, alla perenne ricerca della fama e dopo averla raggiunta, la sfruttano per una vita frenetica e sempre ai limiti del collasso, Salinger si è sempre preoccupato di scomparire, di non lasciare traccia alcuna della sua presenza terrena a parte alcuni suoi capolavori: sarà forse a causa della sua voglia di smascherare la verità della società americana, consumista e attaccata ai beni materiali, alla sua voglia di gridare al mondo che il mito dell’uomo adulto in America è solo falso. Il celebre autore, malgrado l’enorme successo de “Il giovane Holden” (titolo originale: The Catcher in the Rye) viveva recluso e non aveva accordato nessuna intervista con i media dal 1974 e non pubblicando più nulla dal 1965, anno in cui apparve sul “New Yorker” un ultimo racconto, e vivendo isolato a Cornish, minuscolo paesotto del New Hampshire.
Ecco che il suo ultimo silenzio viene rappresentato come un’ultima scrittura, un’opera ultima di uno scrittore di un mondo post-eroico, post-umano. J.D. Salinger è morto il 27 gennaio 2010 per cause naturali.

EMPORIO ARMANI CAFFÈ - London

2010-01-12T12:29:00.000-08:00

The first Emporio Armani Caffé opened in London in 1989, and since then the original concept has been adopted in cities around the world. There are now 13 Emporio Armani Caffé worldwide.

The inspiration for the E.A. Caffé came from Giorgio Armani's personal love of simple, healthy, fresh cuisine. "I appreciate simple things, like a simple pasta dish with fresh tomato sauce and basil" he says. "I launched the Emporio Armani Caffé because I wanted to create the kind of place I could drop in and enjoy a well-prepared simple meal or drink".

With the same sophisticated and comfortable spirit you expect from Armani fashion collection, each E.A. Caffé offers an original and elegant experience in tastefully conceived surroundings. Whether your appetite is for Chianti and Risotto, or Espresso and Tiramisu, a select menu of light, authentic italian cuisine awaits for you...

The E.A. Caffé of London is located in one the richest area of the capital city, Knightsbridge, 189 Brompton road (SW3 1NE). Opening time: Monday - Saturday form 10 a.m. to 6 p.m.

For reservations or private functions please contact Djamel or Daniel at 02075844549 or send an e-mail at: armanicaffe@club21.co.uk

These are the E.A. Caffé worldwide:

Athens (Greece); Istanbul and Bodrum (Turkey); Dubai "Mall of Emirates" and "Dubai Mall" (UAE); Moscow and Ekaterinburg (Russia); London (UK); Milan (Italy); Munich (Germany); Paris (France); Santiago (Chile); San Paulo (Brazil).

DISCOVER ITALIAN CULTURE... IN LONDON

2010-01-06T12:29:00.000-08:00

The Italian Cultural Institute (39, Belgrave Square) is the official Italian Government centre for the promotion of culture, offering a wide choice of Italian language classes on all levels, conducted by university-qualified teachers and native speakers. They provide training in all basic communication skills, listening, speaking, reading and writing with a systematic study of grammar.

There is also the fabuloud Caffe Fellini, serving genuine italian coffee and snacks in a genuine italian sitting. For more information contact the "Istituto italiano di cultura" on 02078231887 or visit http://www.icilondon.info/

Addio a Carlo Sgorlon: narratore della discordia

2009-12-29T04:12:00.000-08:00

È morto a settantanove anni lo scrittore il cui nome è strettamente legato alla terra e al mondo friulano, di cui ha raccontato storie e saghe. È stata la famiglia a dare la notizia precisando che lo scrittore, da tempo ricoverato in ospedale, è morto la sera di Natale. Carlo Sgorlon è nato nel 1930 a Cassacco, paese di quasi tremila abitanti a tredici chilometri da Udine, dove ha vissuto fino ai diciotto anni, prima di intraprendere gli studi alla Scuola Normale Superiore di Pisa, dove studiò lettere e grazie al quale riuscì a trovare lavoro come professore e insegnare nelle scuole superiori.
In quegli stessi anni iniziò a scrivere e dopo alcune storie legate a "tematiche contemporanee" tra angoscia e nevrosi, arrivò La Luna color ametista (1970), romanzo che rivelò la tendenza di Sgorlon a muoversi verso i temi corali e collettivi che caratterizzeranno la sua scrittura successiva. Del 1973 è il romanzo Il trono di legno con cui vinse il Premio Campiello.
Con i suoi romanzi, racconti e fiabe ha vinto prestigiosi premi letterari, tra cui il Supercampiello (due volte, unico tra gli scrittori italiani contemporanei), lo Strega, il Nonino. Le sue opere sono state tradotte in decine di lingue. Tra i suoi romanzi più noti ricordiamo: La regina di Saba (1975), Gli dei torneranno (1977), La carrozza di rame (1979), La conchiglia di Anataj (1983), L'armata dei fiumi perduti (1985), L'ultima valle (1987). Il suo ultimo libro, La penna d'oro (Morganti, 2008), è un’ironica e disincantata autobiografia dove l’autore si racconta parlando della sua vita, della poetica e dei suoi rapporti con il mondo letterario, spesso difficili, confessando l’amarezza per il suo isolamento dagli altri scrittori a causa soprattutto della sua personale tesi dov’è convinto che l’uomo possa “percorrere il proprio cammino muovendosi su due piani di esistenza paralleli: quello della realtà e quello del fantastico”.

ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS YOU by Mariah Carey

2009-12-21T04:10:00.000-08:00

I don't want a lot for Christmas

There is just one thing I need

I don't care about the presents Underneath the Christmas tree

I just want you for my own

More than you could ever know

Make my wish come true

All I want for Christmas is you

I don't want a lot for Christmas

There is just one thing I need

Don't care about the presents Underneath the Christmas tree

I don't need to hang my stocking

There upon the fireplace

Santa Claus won't make me happy With a toy on Christmas day

I just want you for my own

More than you could ever know

Make my wish come true

All I want for Christmas is you

Ohh, Baby ...My Baby...You know I love you

So baby, baby...My Baby You know

I love you So baby, baby...

My Baby I won't ask for much this Christmas

I won't even wish for snow

I'm just gonna keep on waiting Underneath the mistletoe

I won't make a list and send it

To the North Pole for Saint Nick

I won't even stay awake

To hear those magic reindeer click

I just want you here tonight

Holding on to me so tight

What more can I do, baby all I want for Christmas is you

Ohh, Baby ...My Baby...You know

I love you So baby, baby...

My BabyYou know I love you So baby, baby...

My Baby All the lights are shining

So brightly everywhere

And the sound of childrens' laughter fills the air

And everyone is singing

I hear those sleigh bells ringing

Santa won't you bring me

The one I really need

Won't you please bring my baby to me

I don't want a lot for Christmas

This is all I'm asking for

I just wanna see my baby

Standing right outside my door

I just want you for my own

More than you could ever know

Make my wish come true

all I want for Christmas is you

I just want you for my own

More than you could ever know

Make my wish come true

All I want for Christmas is you

Ohh, Baby ...My Baby...You know I love you

So baby, baby...My Baby

You know I love you So baby, baby...My Baby

Un nuovo portale per pensare e far pensare i giovani

2009-12-06T05:30:00.000-08:00

In un millennio come il nostro, dominato da internet, dalla televisione, da status symbol che dettano leggi e moda, un millennio dove comunicare sta diventando l’unica e vera necessità e dove gli adolescenti sono sempre alla perenne e frenetica ricerca di emozioni sempre più forti, nasce un sito che ha la voglia e basa la sua mission, sull’idea di creare una sorta di punto di riferimento per i ragazzi dei nostri giorni che si trovano con sempre meno validi e affidabili punti di appoggio dove attingere per fermarsi e riflettere.
Questo sito si chiama «Cogito et volo» ed è il risultato di un connubio di forze di un gruppo di collaboratori, coordinati dall’ideatore Saverio Sgroi, sensibili ai delicati temi che gli adolescenti d’oggi affrontano a volte con troppa leggerezza. Infatti in questo portale, rivolto principalmente ai giovani ma aperto anche ai meno giovani, si potranno trovare principalmente articoli d’attualità che affrontano temi sensibili del nostro tempo come l’amicizia, l’amore, la scuola, la musica, la sessualità, l’alcol, ma anche recensioni di film e libri interessanti, che hanno l’obiettivo di pensare e far pensare i giovani lettori.
A sottolineare l’importanza dell’iniziativa, unita alla voglia dei collaboratori del sito di mettere i giovani al cospetto di situazioni delicate e complesse che vanno affrontate con il giusto piglio come la libertà, le speranze, il dolore e i sogni, codesti collaboratori si sono prefissati l’obiettivo di registrare il sito come testata giornalistica e perché no un giorno tentare l’avventura del magazine cartaceo da distribuire nei sensibili e strategici punti che accomunano i giovani nella provincia di Palermo. Altro sogno ambizioso sarebbe l’espansione fuori provincia e la distribuzione a livello nazionale nelle biblioteche e nelle maggiori scuole. Obiettivi questi, ideati appositamente per rendere questo portale un punto d’incontro e di riferimento per i nostri giovani...

Per registrarsi al sito basta andare su www.cogitoetvolo.it e seguire le istruzioni.

Italiani e posta elettronica

2009-12-02T06:29:00.000-08:00

Il tempo che in media noi italiani trascorriamo davanti le nostre poste eletroniche per rispondere ai messaggi, ammonta a circa sette giorni all’anno, ovvero circa 180 ore della nostra vita. A rivelare questo dato è una ricerca dell’azienda finlandese Nokia, che rivela che il 56% degli italiani trascorre più di mezz’ora al giorno a leggere e successivamente rispondere ai messaggi di posta elettronica, e che questo dato aumenta di anno in anno e di certo non sembra avere intenzione di arrestarsi.

La e-mail in Italia sta diventando oramai il mezzo di comunicazione più utilizzato, difatti hst scanzando l’utilizzo del “vecchio” telefonino e degli antiquati sms. Ogni italiano riceve in media ogni giorno circa venti mail, che riguardano questioni di lavoro principalmente ma anche di rapporti interpersonali e sociali e per gli acquisti on line che si moltiplicano senza sosta.

È evidente che non solo in Italia, ma in tutto il mondo, il web ha praticamente stravolto il nostro modo di comunicare, e incosciamente sta sconvolgendo anche il nostro modo di pensare e di rapportarci agli altri. Un particolare sguardo è da riservare alle questioni interpersonali, infatti tramite web è più facile comunicare per gestire rapporti d’amore e di amicizia, rendendo nel contempo codeste relazioni più distaccate e finte. Dove si andrà a finire di questo passo? La risposta a questa cruda domanda è da ricercare ognuno dentro di noi stessi: una società che non dice le cose “in faccia” è una società che ha paura, che ha timore delle “risposte” e delle relazioni, quindi una società che via via s’impoverisce e rende i caratteri della sua gente sempre più deboli e inaffidabili. Allora sarebbe meglio tentare di trovare un punto d’incontro che si adatti alle singole esigenze, per esempio rispondere sì alle mail per le questioni “ufficiali”, ma per quelle più private meglio recarsi davanti la porta di casa delle persone interessate e rapportarsi guardandosi negli occhi, alla vecchia maniera insomma...

Looking for translators

2009-11-06T13:12:00.000-08:00

Hello everybody,

I'm still looking for a english publisher to translate my novel "The guy with a strange karma". Before that I need a translator, somebody who can help me translating this novel and later, find a publisher.

I'm waiting for interested people. You can contact me at this mail address: danielecheri@gmail.com

Enjoy reading this blog...

Daniele

Intervista a Giacomo La Franca per «Il settimanale di Bagheria»

2009-10-22T07:45:00.000-07:00

Pietre Cadute (310 pagine, 15 euro, Eclissi Editrice) è il romanzo d’esordio di Giacomo La Franca, originario di Realmonte, in provinvia d’Agrigento, ma residente a Milano da diversi anni. Il romanzo si snoda contrapponendo la vita del protagonista, ora durante i ribelli anni universitari, ora da sposato con moglie e figlia al carico e impiegato in un grande azienda del marketing a Milano. Quella di La Franca è una storia intensa, carica di emozioni e riflessioni, resa leggera e scorrevole da un linguaggio ironico e da dialoghi aperti, dove l’incertezza del protagonista, Paolo, per il futuro, ci rivelano piccole sorprese e continue fughe, con l’obiettivo di riportare indietro una parte di sé perduta nel tempo e nella quotidianità, che sembra essere l’unico vero giudice di vita.
L’autore siciliano, davanti una tazza fumante di caffè in un bar di Milano, mi ha concesso l’onore di poter porgli delle domande e scambiare così pareri e timori di un’arte, quella della scrittura, in continua evoluzione e che subisce i ritmi frenetici della nostra era, ma che non smette di perdere il suo fascino e soprattutto non smette di rilasciare emozioni agli appassionati.

Come nasce una storia? Viene fuori prima il titolo che ispira la storia o nasce prima l’idea del racconto?
Il materiale “grezzo” di una storia, nasce sempre dal tuo vissuto, da ciò che vedi e che hai sentito. Poi è la fantasia il vero artigiano che affina, elabora e costruisce un racconto, nel mio caso un romanzo.
Sicuramente nasce prima l’idea del racconto, il titolo è accessorio, “Pietre cadute” si è chiamato per due anni “Barcellona” ed è stato un mio amico a farmi notare che poteva essere scambiato per una guida turistica, il che forse avrebbe contribuito alle vendite.
Chi scrive ha sempre dei piccoli riti o abitudini che segue regolarmente. Le tue quali sono, se ne hai?
Io ho fatto di necessità virtù. Avendo moglie, figlia e una cagnolina in genere scrivo di notte quando “le mie donne” dormono. Alle ventitrè circa mi faccio un caffè doppio e m’immergo nella scrittura per due, tre ore. Ovviamente la sveglia del mattino è un castigo divino.
Cosa vuoi rappresentare con il passaggio del protagonista di “Pietre cadute” da studente modello a vero rinnegato universitario?
In realtà il protagonista ha una metamorfosi molto più complessa, determinata dal fatto che non sa bene ciò che vuole e comincia a crescere dentro di lui la necessità di trovare una propria identità che è distante dalle aspettative stereotipate dei suoi genitori.
L’amicizia nel libro rappresenta un valore fondamentale, ma per La Franca cos’è veramente l’amicizia?
Sicuramente l’amicizia è una forma d’innamoramento a volte più sottile e meno cruento dell’amore per una donna, dove giocano ruoli importanti e devianti, il senso del possesso e della gelosia, molto di più che nell’amicizia.
Quando finisci di scrivere un libro sei pienamente soddisfatto o c'è sempre qualcosa che cambieresti?
Se potessi riscrivere o modificare “Pietre cadute” lo farei subito. Non si è mai soddisfatti pienamente perché quando il tuo romanzo è già nelle librerie tu intanto sei cambiato e alcune cose dentro di te sono diverse e per certi versi non coincidono più pienamente con ciò che sei dopo la pubblicazione. Per questo molti scrittori non rileggono mai i romanzi che hanno scritto.
Cosa significa essere scrittore oggi e come si fa diventarlo?
Essere uno scrittore in Italia oggi è prendere coscienza del fatto che molto difficilmente vivrai di questo lavoro e quindi se scrivi è perché ami farlo senza contropartite. Alla domanda “come diventarlo?” non so proprio rispondere, anche perché bisogna capire quando lo si diventa. Magari quando hai pubblicato con una casa editrice? Quando hai venduto un numero cospicuo di copie? Un premio letterario… non so. Forse quando uno sconosciuto/a che ti ha letto ti scrive dicendoti che gli hai regalato emozioni, sorrisi e una lacrima, ed io ho avuto la fortuna di ricevere più di una mail dai miei lettori con i ringraziamenti per le emozioni provate all’interno delle pagine di “Pietre cadute”.
Se la tua scrittura fosse accompagnata dalla musica, quale genere sarebbe?
Sarebbe sicuramente rock in tutte le sue declinazioni!
Progetti letterari in cantiere?
Sto lavorando su un noir ambientato tra il lago di Como (ad alcun scrittori ha portato fortuna questo lago) e le valli del Ticino. Spero di poterlo dare alle stampe in primavera.

THIRST a poetry of Keko Kresina

2009-10-14T15:32:00.000-07:00

When thirst is my deprived sense

I tell of travels far from west

when you and I ate love all day

in a reality devoid of right

you smelled of blood

drinking your raw years away

I never think of you unless

thirst brings back that uncooked sense

when you asked – does the silver moon

light our path back to the west

the wisest lie I ever told you

was a promise I was being honest

I'm back to where everything sounds

and night talks don't deceive

where the sun reminds me of another

where my needs are of higher class

and the only memory of you

is thirst for your unripe lion eyes

HERTA MULLER vince il Premio Nobel 2009 per la letteratura

2009-10-08T10:35:00.000-07:00

"Con la forza della poesia e la franchezza della prosa, descrive il panorama dei diseredati", questa è la motivazione con cui la scrittrice rumeno tedesca Herta Müller ha vinto il premio Nobel 2009 per la letteratura.

Nelle sue opere ha rappresentato gli aspetti più crudi del suo ambiente (la miseria e l'arretratezza culturale della minoranza tedesca del Banato) e della situazione politico-sociale della Romania durante gli anni bui del regime di Ceausescu, con un riferimento particolare alla disperata condizione delle donne costrette a subire oltre al giogo politico, anche il ricatto sessuale che veniva comunemente praticato all'interno delle fabbriche.

Prefacio de: “El chico con un karma extraño”

2009-10-01T07:50:00.000-07:00

He leído muy cuidadosamente una nueva novela de Daniele D’Agostino, un joven escritor siciliano, que sabe como mezclar ficción y realidad.
Alberto es el nombre del protagonista de “El chico con un karma extraño”: es un joven chico siciliano que desconforme con su vida y con no muy buena relación con su familia y amigos, decide mudarse desde su isla a Milán, donde un viejo amigo suyo, le acoge. Pero la ciudad no es el cielo que Alberto esperaba encontrar, porque ofrece mucho entretenimiento y Milo ha cambiado, pero su amistad con Alberto todavía permanece sincera.
Alberto cae en una crisis existencial, intentando luchar contra la vida. Patrizia, una chica que conoció una noche por casualidad, decide llamarle “chico karma”, porque se ella se da cuenta que cada cosa que él hace o cada comportamiento que tiene no viene marcado por su destino. Alberto es listo, sabe diferenciar el bien del mal, y sufre por los amigos que están pasando malos momentos en sus vidas.
Esta novela es una mezcla de acontecimientos, sufrimientos, incertidumbres y violencia, situada en una ciudad donde el protagonista no da demasiada importancia a tomar decisiones sobre su vida futura, está distraído por el complicado universo femenino compuesto por Patrizia, Federica y Lara.
La lectura de esta novela es muy interesante y emocionante porque el escritor sabe como involucrar a los lectores con un estilo fácil, utilizando muchas palabras de la jerga juvenil. Alberto también quiere borrar su pasado, pero retorna pronto: su nombre es Lara. Ella es su mejor amiga de siempre que vive en Milán, y juntos intentan encontrar la felicidad en algún sitio.
Esta novela, al igual que la anterior llamada “Espíritu libre” nos enseña las pequeñas partes del escritor, que piensa que viajar es necesario para el alma, pero también la amistad, felicidad, solidaridad y el amor a los amigos. Todas estas cosas son esenciales para D’Agostino, porque le dan la inspiración para su escritura, y tiene que ser considerado como una gran herencia para todos nosotros.

(prefacio realizada por Giucar Marcone)
(traduccion realizada por Ines Martinez Albes)

PREFACE de "L’homme à l’étrange karma"

2009-09-22T09:06:00.000-07:00

J’ai lu attentivement une nouvelle écrite par Daniele D’Agostino, un jeune écrivain sicilien, qui arrive à mêler fiction et réalité avec talent.
Alberto, le protagoniste de “L’homme à l’étrange karma”, est un jeune garçon sicilien, qui, déçu par la vie universitaire, par la relation compliquée qu’il entretient avec ses parents, une vie quotidienne dans laquelle il se sent végéter, décide un beau jour de tout quitter, d’abandonner son ile pour trouver de nouvelles stimulations et d’aller à Milan, où son ami Milo lui offrira l’hospitalité.
Mais la métropole lombarde n’est pas le Paradis qu’Alberto imaginait, elle n’est pas fait pour lui qui au fond reste un garçon du Sud. Milan offre tant de distractions, presque trop. Milo a changé, même si son amitié pour Alberto reste sincère.
Le jeu de la vie s’amuse à embrouiller chaque situation. Alberto est au bord d’une crise existentielle, il essaie de se défendre, de ne pas sombrer dans les sables mouvants de la dépression.
Patrizia le surnomme le garçon du Karma parce que chez lui chaque action est la conséquence d’autres actions et rien n’est dû au hasard.
Alberto est un garçon à l’intelligence vive, il sait faire la différence entre le bien et le mal, il ne cède pas au vice, il souffre pour ses amis qui traversent de sombres périodes dans leur vie, pas seulement celles de l’esprit.
Bien qu’il la fréquente, la banlieue avec ses établissement n’est pas faite pour lui.
"Le garçon à l’étrange Karma" est un kaléidoscope d’événements, de souffrances, d’incertitudes, de violence.
A Milan, Alberto n’arrive pas à atteindre la sérénité nécessaire pour prendre des décisions importantes concernant son futur.
L’univers féminin, représenté par Patrizia, Federica et Lara, joue un rôle important tout au long de l’histoire racontée dans ce livre.
La lecture de ce récit est passionnante, pleine de rebondissements inattendus. D’Agostino sait comment impliquer le lecteur : il arrive à l’emporter dans l’engrenage du roman avec un langage simple et précis, n’hésitant pas à utiliser des termes aujourd’hui très à la mode chez les jeunes.
Nouvel Ulysse, Alberto tente de trouver ailleurs son présent et son futur. Mais le passé doit-il vraiment être complètement oublié ? Et voilà qu’il refait surface en la personne de Lara qui le rejoint à Milan, dévouée et sincère, comme toujours.
Non, Milan n’est pas faite pour lui qui aime par-dessus tout la sérénité de l’esprit. Il se remet alors en route, avec Lara cette fois, jusqu’à Bologne, une nouvelle étape de sa vie dans la recherche du rêve utopique d’un bonheur qui ne peut être atteint sans la sérénité intérieure.
Cette œuvre, comme la précédente intitulée “Esprìt libre” contient des détails autobiographiques sur l’auteur, qui considère que le voyage est une nécessité de l’âme. L’amitié, la solidarité, l’amour pour l’autre moitié du ciel sont, avec le voyage, les sources dans lesquelles Daniele D’Agostino puise son inspiration pour écrire ses récits et romans qui, justement parce qu’ils sont inspirés par la vie, deviennent un patrimoine pour nous tous.

(préface originale de Giucar Marcone)

(traduction par Elodie Vandelle)

PREFACE of "The guy with a strange karma"

2009-09-16T06:46:00.000-07:00

I’ve read very carefully a new novel by Daniele D’Agostino, a young Sicilian writer, who knows how to mix fiction and reality.
Alberto is the name of the protagonist of “The guy with a strange karma”: he is a young Sicilian guy, who, disappointed by his life and a not very good relationship with parents and friends, suddenly decides to move from his island to go to Milan, where an old friend of his, Milo, gives him hospitality. But the city is not the Heaven that Alberto wanted to achieve, because it offers too much entertainment and Milo has changed, but his friendship with Alberto still remains sincere.
Alberto is falling down into an existential crisis, trying to fight against life. Patrizia, a girl occasionally met a night, decides to call him “karma guy”, because she realizes that every action he does or every behavior he has don't come by the fate. Alberto is smart, he knows how to make difference between good and evil, and he suffers for friends who are going through very bad moments in their lives.
This novel is a mix of events, sufferings, uncertainties and violence, taking place in a city where the protagonist is not very calm to take important decisions about his future life, he is distracted by a complicated female universe made up of Patrizia, Federica and Lara.
The reading of this novel is very interesting and thrill because the writer knows how to involve the readers with a very easy style, using many words coming from the universe of youth. Alberto also wants to delete his past, but it comes back so soon: its name is Lara. She’s his old best friend who arrives in Milan, and together they try to find happiness somewhere else.
This novel, like the past one called “Esprit libre”, shows us a small part of the writer, who thinks that travelling is a necessity of the soul, but also friendship, happiness, solidarity and love for friends. All these things are essential for D’Agostino, because they give him inspiration for his writing, and this must be considered such a great heritage for all of us.

(prefazione italiana del giornalista Giucar Marcone)

(traduzione a cura della dott.ssa Imma Sciplini)

INSIDE-ART: un’occasione unica per i giovani artisti misilmeresi

2009-09-09T08:08:00.000-07:00

L’11-12-13 e il 18-19-20 settembre, presso il Cortile Grimaldi di Misilmeri, nell’ambito del QuartierArte, avrà luogo l’evento Inside-Art, una manifestazione artistica che si pone l’obiettivo principale di proporsi come uno spazio creativo immersivo, dove l’espressione artistica diventa strumento di condivisione con il pubblico, annientando le distanze tra il creativo e il fruitore attraverso installazioni e performance senza dubbio singolari.
Sotto la direzione organizzativa della ButterflyforUniversity e la direzione artistica di Marianna Ippolito si alterneranno per questi due week-end di fine estate i lavori di: Barbara La Lia, con la sua Veglia a Modigliani, installazione e performance dedicata ai geni creativi consacrati solo al momento della morte di cui Modigliani ne è un esempio emblematico; Roberto Garofano, con Omaggio all’Action Painting, performance interattiva continua in cui i visitatori realizzeranno un’opera d’arte collettiva attraverso i loro gesti istintivi; Rosario Romano, con 11-09-’01 Allarme Terrorismo, installazione ispirata alla devastazione fisico-psicologica degli attacchi terroristici che hanno stravolto il nostro approccio verso mondo; Massimo Bonanno e Francesco 30Coste, con Creazione Illuminante, performance dedicata al momento della “creazione” dell’opera d’arte, tutta giocata sugli effetti illusionistici dei colori fluorescenti; Francesca Catania, con Anima dell’Inanimato, installazione che rappresenta l’affermazione dell’oggetto di moda come oggetto d’arte con una propria anima e non esclusivamente come oggetto di tendenza, la stilista inoltre creerà un’abito in estempoanea; Giusto Sucato, con Il Pilastro della Memoria, installazione che attraverso l’uso di materiali costruttivi del passato rappresenta la storia come identità collettiva di un popolo. Poi ancora Massimo Bonanno con Viaggio, installazione inno all’avventuroso percorso della vita segnato da due fasi imprescindibili: la Nascita e la Morte. Di nuovo Francesco 30Coste, con Cemento…E basta, installazione dove la morte della creatività viene figurata attraverso l’utilizzo di oggetti murati, in pieno stile mafioso.
Durante i due week-end inoltre si succederanno performance musicali offerte da gruppi emergenti locali che, con spirito di solidarietà e condivisione, hanno sposato questo progetto omaggiando sei serate musicali molto diverse tra loro per andare incontro a gusti differenti dell’intera comunità.
Marianna Ippoolito, ideatrice della manifestazione, sostiene che questo evento deve in un certo senso scuotere l’opinione pubblica e della pubblica amministrazione misilmerese e non solo, perché solo dando la possibilità ai giovani artisti locali di esporre le proprie idee attraverso le loro opere, si può in un certo senso limitare l’esodo di codesti artisti verso mete e luoghi più “liberi” e “aperti” dove possono esporre le proprie opere con molta più facilità. Con questa rassegna, l’aridità artistica che da anni caratterizza il paese di Misilmeri e tutti i paesi del comprensorio, viene messa in totale discussione. Questa carenza è ovviamente dovuta alla mancanza di spazi espositivi permamenti e di progetti di manifestazioni inerenti l’arte, quindi gli artisti di Inside-Art, tenteranno di sensibilizzare i cittadini, stimolandoli, coinvolgendoli e lasciandoli che essi entrino all’interno dei percorsi creativi di ciascuno di loro.

News from London...

2009-09-02T17:04:00.000-07:00

La mia esperienza londinese continua... Sono sempre alla ricerca di un editore inglese che si decida a tradurmi il romanzo "Il ragazzo dallo strano karma" anche se la strada da fare è davvero lungo e tortuosa...

Sempre qui a Londra, sto trovando quel connubio indispensabile per me, composto da creatività e serenità, che mi sta permettendo di continuare la stesura del nuovo romanzo che si chiama "Gita d'oltralpe". Si tratta di un viaggio che da Palermo lo spingerà fino a Parigi, dove il protagonista va alla ricerca di un vecchio amore che credeva perso per sempre. Nel contempo però, starà trascorrendo delle giornate da almanacco dei grandi ricordi con i suoi fedeli amici, tra le insidiose ma estasianti strade della capitale francese.

Sono lieto di annunciarvi che ho preso la decisione di rendere pubblico su questo blog, le prime pagine del libro, e perché no, se ci sarà un ottimo riscontro di letture, continuare a inserire, periodocamente, le pagine di "Gita d'oltralpe".

Per il momento continuo la stesura del testo e nel contempo "subisco", con molta intensità l'esperienza e la mentalità londinesi, molto importanti per una corretta e "aperta" crescita del mio spirito creativo, che in questa città, come già detto, sta trovando nuova linfa vitale.

Resto sempre alle ricerca di traduttori e chi vuole aiutarmi a tradurre e trovare editori stranieri e quindi pubblicare i miei libri all'estero...

A presto aficiodanos...

WHITE RAJAS OF SARAWAK

2009-08-10T16:06:00.000-07:00

Quando si sente parlare dell’isola di Borneo, si pensa subito a un’immensa isola (la quarta del mondo per superficie) equatoriale dell’oceano pacifico tra l’Australia e la Malesia situata nel sud est asiatico e divisa politicamente in tre settori. Si tratta, in effetti, di un territorio totalmente ostile all’uomo, dove il clima resta per tutto l’anno costantemente caldo umido con piogge continue e col suolo completamente ricoperto da una densa e sempreverde foresta, interrotta da grandi spazi paludosi dove le coste sono basse e piatte occupate dalle mangrovie e parte della popolazione vive ancora in tribu.
I tre grandi settori cui è suddivisa l’isola di Borneo sono: il Kalimantan, che rappresenta la più grande parte, quella situata nella parte meridionale e appartiene all’indonesia; il piccolo ma celeberrimo stato indipendente del Brunai, dove il sultano è conosciuto come uno degli uomini più ricchi del mondo grazie ad un unico pozzo petrolifero; infine nell’isola di Borneo, nella parte nordoccidentale, troviamo il Sabah e il Sarawak, due regioni ostili che appartengono allo stato della Malesia.
Un aspetto che si ignora molto è la singolare storia che ha portato al regno in quest’isola pacifica e inospitale un certo sir James Brooke. Questo distinto signore inglese, funzionario ai servizi della Compagnia inglese delle Indie Orientali, nel 1840 trovandosi a navigare attorno le coste dell’isola di Borneo, aiutò lo zio del sultano del Brunai, a reprimere una rivolta di indigena scoppiata sull’isola e venne ricompensato con la concessione della vasta e inospitale regione del Sarawak e nel 1842 viene nominato Raja, ovvero governatore. Con il raja James Brooke comincia un periodo di grande prosperità per il neo stato indipendente del Sarawak, infatti codesto governatore comincia a organizzare lo stato riformando l’amministrazione del territorio, civilizzando gli indigeni, reprimendo la pirateria che infestava le coste e i fiumi interni, riuscendo, con un piccolo ma organizzato esercito, nel 1857 anche a reprimere la sollevazione dei cinesi che invasero la capitale del Sarawak, Kuching, col tentativo di conquistare quella fetta di isola che da tempo reclamavano.
Sir James Brooke regna nello stato del Sarawak fino al 1868, anno in cui gli succede al trono come raja il nipote Charles Johnson Brooke, che a sua volta riesce a dominare le minacce dei capi delle tribu ribelli, che anch’essi reclamavano quella fetta di isola, e mettendo il territorio sotto protezione dell’Inghilterra. Alla morte del raja Charles Brooke, succede al trono, nel 1917, il figlio Charles Vyner, ed è con quest’ultimo re britannico che si conclude la dinastia dei raja bianchi di Sarawak, conosciuta come l’epoca più fasta e importante della storia del Sarawak
Alla fine della seconda guerra mondiale una grande rivolta civile, a causa delle numerose e variegate entie di popolazioni che vi si stanziavano, scoppia all’interno del territorio, che il raja al potere, Charles Vyner Brooke, non riesce a reprimere ed è costretto a lasciare il trono rifugiandosi in Nuova Zelanda. Il territorio diventa colonia inglese a tutti gli effetti e nel 1963, ottiene l’indipendenza si raggruppa alla federazione di stati della Malesia.
La popolazione di questo territorio resta tutt’oggi molto variegata, vi si trovano molteplici colonie come i cinesi che costituiscono la classe degli artigiani e degli agricoltori, i malesi quella dei boscaioli e pescatori e gli indiani che rappresentano i piccoli negozianti. Ma oltre a questi grandi gruppi, nel territorio persistono numerose tribu indigene che vivono addentrati nelle foreste come i Dayak, i Keniah, i Murut, i Kayan, i Punan o i Klemantan.
Oggi il territorio del Sarawak sta subendo una continua trasformazione, una grande multinazionale vi ha installato un centro per l’estrazione di petrolio che rappresenta, insieme ai suoi prodotti derivati, la maggiore esportazione dell’isola. Un’altra grande risorsa del territorio è data dal legno e nel paese è in corso un’opera di sfruttamento ai limiti dell’eccessivo di questo bene che potrebbe portare allo squilibrio dell’intero ecosistema se il governo malese non si decide ad attuare un’adeguata politica di salvaguardia. Oltre a questi due importanti risorse il Sarawak basa la sua economia sulla pesca, il tabacco, il cuoio e il caoutchouc.
Questa terra, lontana e selvaggia e ostile, ha da sempre ispirato numerosi autori che si sono avventurati in questo lontano angolo di mondo affascinati dalla bellezza quasi primordiale del suo paesaggio e dalla natura incontaminata che regna nel suo interno, ma anche dalla storia dei suoi governatori bianchi che hanno saputo portare il Sarawak a un livello di evoluzione sociale e di organizzazione interna che altrimenti non avrebbe mai raggiunto. Tra le maggiori opere troviamo: Un raja bianco a Borneo di Nigel Barley; I raja bianchi di Gabrielle Wittkop; I raja bianchi: La dinastia dei Brooke a Borneo di Bob Reece. Un importante autore italiano famoso per i suoi personaggi ispirati al grande James Brook e ai territori del Sarawak è Emilio Salgari, ricordato soprattutto per il ciclo dei pirati della Malesia dove ha dato vita a personaggi come Sandokan, il Corsaro Nero o Yanez da Gomera.

LONDON EXPERIENCE: conservazione o integrazione?

2009-07-24T06:40:00.000-07:00

La prima cosa di cui ci si accorge nel momento in cui si recupera il bagaglio dopo aver oltrepassato la cosiddetta ‘‘border line’’ all'aeroporto di Stansted, è che si trovano inservienti con le casacche fluorescenti ad ogni angolo del terminale pronti ad aiutare i passeggeri nel trovare la retta via per raggiungere il centro di Londra o le località sparse nella periferia della megalopoli inglese. Il coach che porta in centro città scorre sulla corsia di sinistra e questo reca non poca impressione a chi è abituato a guidare sulle ''normali'' corsie di destra. Arrivati in centro città, si rimane sconvolti dell’ifinito groviglio di linee della metropolitana che servono la città in lungo e in largo e lì dove l’underground non arriva, ecco un efficiente sistema di autobus, quelli rossi a due piani, a portata di biglietto che ha il solo inconveniente di costare 6 sterline anche se con questo è possibile utilizzare metropolitana e autobus per l’intero arco della giornata nel centro città e nella vicinissima periferia.
Londra conta circa una decina di milioni di abitanti rendendola una delle città più cosmopolite del pianeta dove tutte le religioni, etnie, culture, lingue, abitudini si incontrano e si confrontano facendo abbattere ogni muro di ipocrisia e chiusura mentale che da tanti anni attanaglia la mentalità della nostra bella Italia.
Per ogni permanenza che si rispetti a Londra, non si può certo non visitare alcuni luoghi di culto tra cui la National Gallery situata su Trafalgar square, il British Museum, la Saint Paul cathedrale, Buckingam Palace coi suoi giardini reali, il museo delle cere Madame Tussaud, ma anche Harrods, Covent Garden e tutti i mercatini dove perdersi dentro come quelli di Notting Hill e Candem town. Ma c’è qualcosa che attrae la gente a Londra e come una calamita la tiene attaccata verso di se: si tratta della sua aria, della sua atmosfera molto positiva e creativa che per qualcuno come il sottoscritto ‘‘costretto’’ a creare, è molto importante, vitale quasi.
Tuttavia c’è da considerare un effetto contraddittorio all’effetto cosmopolita che un’immensa città dovrebbe produrre in automatico: si tratta di quello spirito di conservazione della specie che spinge gente proveniente del suo stesso paese a restare estranei al melting pot e mantenere intatte quell’insieme di tradizioni, tra cui lingua e abitudini, che formano la cultura di un determinato popolo. Si tratta delle gente proveniente da est, ma anche dei portoghesi e degli italiani anche. La cosa che pero’ mi lascia ancor più perplesso è che sono i giovani in primis ad alimentare questa cosiddetta ‘‘conservazione della specie’’ quando invece dovrebbero tentare, in maniera molto easy ovviamente, di allontanarla e immergersi nella cultura british, determinante per un buon apprendimento della lingua inglese e soprattto calarsi in un mondo affascinante e ricco di creatività organizzata.
Quest’impressione mi ha suscitato diversi spunti di riflessione sul fatto che contare su noi stessi e basta, risulta ancora difficile in un’era come la nostra dove tutto è accessibile, perché abbiamo ancora necessità di avere gente della nostra ‘‘specie’’ nei paraggi che ci guidi e in un certo senso ci dia una certa tranquillità trasformandosi in punti di appoggio. Spero che qusto messaggio non urti la sensibilità di certuni e che invece serva da sprono a chi si accinge a vivere un’esperienza nella Greater London, così come in qualsiasi posto straniero, grande e lontano dal paese natale. Perché solo immergendosi interamente in una cultura straniera, abbandonando per un certo periodo le tradizioni, si può veramente capire il valore di un popolo e il processo che ha portato costui a essere ciò che è in questo millennio.

CERCO TRADUTTORI

2009-07-16T06:49:00.000-07:00

Ciao lettori,

sto cercando dei traduttori per i miei libri (pubblicati in Italia) in qualsiasi lingua (inglese, francese, spagnolo, tedesco, etc...). Purtroppo per adesso non posso garantirvi nessun guadagno imminente, ma nel momento in cui i libri tradotti verranno presi in considerazione dalle case editrici dei rispettivi paesi delle lingue tradotte, in quel caso la situazione cambierebbe...

Contattatemi all'indirizzo mail: danielecheri@gmail.com

Cheres lecteurs

Je suis en train de chercher des traducteurs pour mes livres, si vous êtes interessé n'hésitez pas à me contacter à l'adresse suivante: danielecheri@gmail.com

Hi,

I'm looking for translators for my books, please contact at:

danielecheri@gmail.com

Abbonarsi a IL BANDOLO conviene per una buona salute culturale

2009-06-30T09:03:00.000-07:00

Cari amici

Vorrei indicarvi un periodico di cultura, dove scrivo personalmente e costantemente, che porta avanti una mission interamente indirizzata verso la buona cultura. Il periodico, a cadenza bimestrale, si avvale della collaborazione di numerose personalità del variegato ambito culturale nazionale e viene distribuito in tutta Italia. E' stato fondato nel 1901 da Luigi Consiglio, nonno del presente ed omonimo editore e dopo una ripresa delle pubblicazione nel 1981 e una successiva interruzione 6 anni dopo, nel 2008 il Dr. Luigi GianfrancoConsiglio, già docente di Tecniche della Comunicazione e Scienze del Territorio, su sollecitazione di vecchi amici e lettori, riprende le pubblicazioni mantenendo inalterata la mission e avvalendosi della saggia collaborazione del Dr Pino Badalamenti, nel ruolo di DirettoreResponsabile.

Vi pregherei pertanto di abbonarvi poiché mi sembra giusto dare consenso alle sane iniziative, specialmente a quelle che sono autonome dalle derive "politiche".

Per abbonamenti annui:

ORDINARIO: a discrezione del destinatario

SOSTENITORE BENEMERITO: minimo € 30,00
Accrediti su c/c intestato a "Il Bandolo di Consiglio" intrattenuto presso Banco di Sicilia - Unicredit Group

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Per ulteriori informazioni potete contattare la redazione de Il bandolo tramite i recapiti sotto elencati:

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tel: 091 6259948 "

Spero leggerai "Il Bandolo" con assiduità

Buona lettura

Daniele D'Agostino

Il design internazionale a Palermo

2009-06-30T07:23:00.000-07:00

Si è conclusa da poco la terza edizione della manifestazione internazionale, nata nel 2006, su idea dall’architetto Giuseppe Finocchio e organizzata dalla ICOD (associazione culturale con sede a Palermo di cui è fondatore), in collaborazione con la Facoltà di Architettura di Palermo, che coniuga design, grafica, arte, cultura e sviluppo sostenibile, chiamata Palermo Design Week. Da lunedì 25 a domenica 31 maggio del 2009, si sono susseguiti, tra l’Ex Deposito Locomotive a Sant’Erasmo (sito in via Messina Marine), Villa Alliata Cardillo (via Faraone, 2) e diverse altre sedi dislocate per la città, mostre, conferenze, workshop, happening e design party che trasformeranno Palermo in un grande palcoscenico della creatività.
Grazie a questi eventi, numerosi architetti e designer internazionali, si sono incontrati nel nostro capoluogo, confrontandosi con gli appassionati in materia che si sono dati appuntamento nei diversi luoghi dell’eventi e durante l’intero arco della settimana. “Palermo Design Week” si è posto l’obiettivo di trasformare Palermo in una piattaforma internazionale del design, nonché a farle svolgere la funzione di porta d’accesso alla comunità del design del bacino del Mediterraneo.
La mostra principale e filo conduttore di tutta la manifestazione è stata quella di design, inaugurata lunedì 25 maggio all’Ex Deposito delle Locomotive, curata da Porzia Bergamasco che ha preso il nome di “Storie di Design”. In quell’occasione si sono esposti progetti realizzati da designer provenienti da vari paesi europei: in tutto hanno preso parte all’eventi cinquantaquattro designer da tutti i paesi della comunità europea. Sempre di lunedì e sempre all’Ex deposito delle Locomotive si è inaugurata anche la mostra “L’Architettura e le grandi navi”, a cura di Marco Casamonti e Caterina Frisone, dove sono stati proiettati 20 video-installazioni che ripercorreranno le tappe dell’evoluzione dell’architettura navale, dal periodo fra le due guerre fino ai giorni nostri, intrecciandosi con il dibattito sull’architettura, il design e le arti visive. Sarà anche l'apertura di “Good 50x70”, a cura di Pasquale Volpe, e “Look it.. Touch it!”, in collaborazione con Material ConneXion di Milano.
“Wall Paper”, a cura di Paolo Bordino è stato invece l’evento che ha visto come protagonisti 15 artisti tra i più interessanti della street art italiana che realizzeranno i loro graffiti tra le vie del centro storico cittadino, precisamente tra la Kalsa, lo Spasimo e piazza Magione, nonché e all’ex Deposito delle Locomotive a Sant’Erasmo.
A Villa Cardillo Alliata si è inaugurata invece la mostra realizzata dal Cosmit in occasione dei 10 anni del SaloneSatellite “Avverati - A Dream Come True”, a cura di Beppe Finessi. Sempre a Villa Cardillo Alliata inaugurerà “Made at home” a cura di ATCasa e “Sperimentazioni intorno al design’’.
Durante la manifestazione sono stati assegnati dei premi: il “Premio alla carriera Palermo Design Week”, il “Premio Palermo Design Week” attribuiti al miglior progetto esposto nella mostra “Storie di Design” e “Premio Palermo città del design”, attribuito alla migliore tra le esposizioni realizzate da gruppi di studenti della Facoltà di Architettura di Palermo, in collaborazione con note aziende di design, nelle sedi di diversi negozi specializzati nell’architettura d’interni. “Palermo Design Week” è stato anche Palermo_OFF, infatti diverse manifestazioni sparse per la città hanno coinvolto le ditte del settore del design e le attività commerciali di prestigio, animando momenti conviviali e di intrattenimento musicale come i Night Design Party organizzati a Villa Alliata Cardillo.
La settimana si è conclusa con una serata di gala a Villa Cardillo Alliata, alla quale hanno partecipato numerose personalità della politica, della cultura, numerosi designer, dopo una settimana ricca di serate conviviali con spettacoli, concerti e incontri con protagonisti del design.

Chiara Taormina a Palermo

2009-06-26T05:10:00.000-07:00

Venerdì 26 Giugno, presso la libreria Kursaal Kalhesa di Palermo, si è svolta la presentazione dell'opera prima di Chiara Taormina, ovvero "Cammy e il libro sacro", un romanzo misto fantasy/fiaba che narra le vicende di un cammello particolare che sa parlare con gli uomini ma soprattuto riesce a scrivere e leggere qualsiasi scrittura.

Questa grande capacità che viene messa a frutto della tribù dove il cammello vive, suscita invidia e qualcuno che tenterà in tutti i modi di utilizzare questa grande capacità del cammello per fini oscuri. Come ogni fantasy che si rispetti, la contrapposizione bene/male fa nascere un'opera leggera ma forte, molto ben descritta che cela al suo interno tutta una serie di significati che devono far riflettere l'uomo moderno...

L'opera, pubblicata da Davide Zedda editore, ha avuto il piacere di essere presentata da me in compagnia dell'esperto di fantasy Marco Picone, il 26 Giugno alle ore 18, al Kalhesa, un vero gioiello di Palermo incastonato in una parte di città fortunatamente rivalutata negli ultimi anni dal comune di Palermo.

SBARCO IN SICILIA ORIENTALE DI UN ROMANZIERE PALERMITANO di Patricia Rapposelli

2009-06-23T14:19:00.000-07:00

Lo scorso sabato 20 Giugno la monumentale coreografia della Scicli tardo barocca di via Mormino Penna ha ospitato, grazie all’iniziativa della libreria Saltatempo di Ragusa e della galleria d’arte Koinè di Scicli, la presentazione letteraria del secondo romanzo di Daniele D’Agostino, “Il ragazzo dallo strano karma” (2009, Edizioni Del Poggio, 260 pagine, 12,50 euro).
La scenografia dell’incontro si presentava molto suggestiva e, adagiate sopra un cavalletto, varie copie del libro hanno simboleggiato l’affascinante mistione di arte e letteratura. L’opera è stata ampliamente e genialmente introdotta e commentata dal professore Giuseppe Pitrolo che ne ha esaltato i contenuti tematici e stilistici. L’evento ha suscitato parecchio interesse in un pubblico entusiasta dell’interattività dell’incontro. L’autore, nella sobria immediatezza del suo stile, ha risposto ai molteplici quesiti posti dal relatore, realizzando una briosa alternanza di riflessioni d’alta cultura a momenti di spensierata ironia.
I topoi del romanzo ruotano tutti attorno al principale motivo della fuga come evasione da una condizione di faticoso esistenzialismo. La storia è fondamentalmente quella di un giovane universitario, Alberto, soffocato dal senso di inettitudine e di alienazione nei confronti della sua Palermo, che sembra non offrirgli più gli stimoli e le garanzie attesi. La direzione della fuga è Milano, nuova ambientazione di intrecci compositi, che vedranno il protagonista alle prese con un’antica amicizia che si ritrova e si rinnova, quella con Milo. Da qui si dispiegherà un variegato ventaglio di personaggi e figure impreviste che renderanno dinamicità alla narrazione. Gli eventi della trama, così come sottolineato dal professore durante l’incontro, offriranno al lettore un’amara verità: non esiste fuga da sé stessi, dalla negatività che prescinde dal tempo e dallo spazio.
Il relatore ha poi simpaticamente esaltato la presenza nel romanzo di innumerevoli espressioni giovanili, mutuate dal mondo di internet, di regionalismi, specie lombardi, stimando il linguaggio fresco e contemporaneo. Uno dei tratti dominanti della scrittura di D’Agostino è costituito dall’uso della tecnica dello straniamento, che mediante un’ironia, un sarcasmo, tipici del suo stile, permette al lettore una diversa visione di situazioni ed esperienze comuni, consuete, filtrate, però, dalla sensibilità dell’autore.
Daniele D’Agostino, entusiasta dell’accogliente successo e dello splendore artistico della Sicilia orientale, conta di ritornare in questa parte di isola il prossimo autunno per offrire nuovamente al pubblico ibleo un secondo incontro con la sua fresca letteratura.

Franco Marrocco a Palermo

2009-06-23T05:11:00.000-07:00

Dal 23 Maggio al 27 Giugno, presso l’Oratorio di Santa Cita di Palermo (Via Valverde, 1), si terrà la mostra chiamata «Braci, tracce, traiettorie» di Franco Marrocco, curata da Luciano Caramel. «Brace, non c’è più vento»; «Brace, la foresta pietrificata»; «Brace, la piuma volata»: sono i titoli delle prime tre opere, realizzate nel 2005, esposte da Franco Marrocco in questa mostra come punto di partenza del suo lavoro degli ultimi quattro anni.
Si tratta di opere, caricati da una forza struggente ricca di rosso, nate da riflessioni sul suo territorio di adozione, quello di Cassino, famosa per le vicende legate alla sua distruzione. E grazie a qeusti tragici eventi che l’artista nelle sue tele di grande formato descrive e rende visivo un compendio di crudeltà, barberie, conflitti umani, dove a prevalere sono il colore e il segno che si esprime tramite figure ellissoidi e segni inquietanti che altro non servono a mettere in risalto il pallino della distruzione che viene rappresentata tramite la combustione ormai senza fiamme, in brace appunto, che si risolve in cenere e quindi in morte. Il colore è negato, è il segno tangibile della pietrificazione che resta dopo la combusione, simbolo estremo dell’arroganza umana.

Biografia: Franco Marrocco è nato a Rocca d’Evandro nel 19556, diplomatosi al Liceo Artistico ed all’Accademia di Belle Arti, espone per la prima volta con una mostra personale nel 1978. Partecipa al XXXV° Premio San Fedele a Milano e poi alla XI e XII Quadriennale di Roma, al 49° e 56° Premio Michetti. Prende parte alla Mostra 'The Modernity of Lyrism' tenutasi a Stoccolma (Svezia) e al Joensuu’s Art Museum (Finlandia). Tiene mostre personali in molti paesi europei come: Annexe Monaco OCDE ed alla Chambre de Commerce Italienne pour la France di Parigi, al Palais d’Europe di Strasburgo ed alla Sala Polivalente del Parlamento Europeo di Bruxelles. In Italia al Museo Butti di Viggiù, alla Reggia di Caserta, a Villa Rufolo di Ravello, al Palazzetto dell’Arte di Foggia ed a ContemporaneaComo 5. Ultimamente al Museo Archeologico di Cassino e al Museo Civico di Sora, alla Galleria Il Chiostro di Saronno ed alla Galleria Romberg di Latina. La mostra «Braci, Tracce, Traiettorie» si è tenuta all’Istituto Italiano di Cultura di Vienna. È Docente di Pittura di prima fascia all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano.
La mostra, promossa dalla Fondazione Umberto Mastroianni di Arpino (FR) e dallo Studio B Publicità & Marketing di Palermo, è visitabile dal lunedì al sabato (tranne i festivi) nei seguenti orari: 10.00/13.00 e 16.00/18.00.

GLI AUTORI SI LEGGONO A BAGHERIA di Laura Francesca Di Trapani

2009-06-15T15:38:00.000-07:00

Storie, personaggi, ambientazioni distanti si ritrovano a dialogare nello stesso momento, nello stesso salotto letterario. Daniele D’Agostino, Fabio Lentini, Sergio Nuzzo, si raccontano, si confrontano, si leggono, avendo come fil rouge, seppur nella loro contrastante quanto interessante eterogeneità, la passione per la scrittura. Interno 95, indipendente e coraggiosa libreria nel centro di Bagheria, è stato luogo di incontro tra i tre autori siciliani, seconda tappa di un nuovo modo di avvicinare la gente alla letteratura e al mondo dell’editoria, che si concluderà con il prossimo appuntamento a Cefalù presso il Caffè letterario La galleria il 28 giugno. Un romanzo e due raccolte di racconti si guardano e si confrontano durante questi incontri, dove le anime dei loro artefici si mettono a nudo, per regalare agli ascoltatori parte di quell’essenza che muove i loro scritti. Sospinti da un bisogno irrefrenabile di affidare alle parole il loro universo interiore, narrano la loro realtà in maniera del tutto diversa, per cogliere tutte le sfaccettature di uno stesso universo in cui tutti quanti siamo attori. Daniele D’Agostino col suo “Il ragazzo dallo strano karma” (Ed. Del Poggio), secondo romanzo che vede la luce, ci conduce con una scrittura crudamente descrittiva tra i suoi personaggi, negli ambienti in cui si muovono. Un profondo mal de vivre sottende l’intera narrazione, in un viaggio fisico e interiore che si snoda tra la natia Palermo e la voluta Milano, alla ricerca di un qualcosa che alla fine probabilmente è unicamente da investigare nella psiche di ognuno di noi. Una storia di ricerca esistenziale, di desideri, di sogni, e di fuga con la speranza di trovare indefessamente ciò che sentiamo mancarci, viene affidato ad uno stile narrativo underground, dove un ritmo forte, intenso, scandisce i personaggi che intrecciano le loro esistenze, in una capacità descrittiva che riesce a condurre il lettore all’interno delle scene da lui create e a farle rivivere. Fabio Lentini, interessante voce del panorama letterario contemporaneo, esordisce in cartaceo, dopo diversi anni di pubblicazioni esclusivamente in rete, con “Racconti notturni” (Ed. Boopen), per richiesta dei suoi lettori, che in quel feticismo proprio da lettore desiderano un suo lavoro da sfogliare, sottolineare, e riprendere a leggere dopo tempo. Così diciannove racconti prendono vita avvolti in uno stile intimista dove l’emozione è la vera e unica protagonista che di volta in volta cambia volto, nome e luogo. Brevi storie affidate ad una narrazione elegante, dove la scelta linguistica è passione ed ossessione per l’autore, in una costante sospensione tra reale e surreale. I personaggi si raccontano all’autore nei “Racconti” (Ed. Il Filo) di Sergio Nuzzo, in un susseguirsi di storie, di voci che riflettono sull’individuo, sulle ossessioni, dipendenze, tematiche antiche per l’uomo espresse con un linguaggio estremamente contemporaneo, dove le descrizioni più noir, scarne di descrittivismi lasciano quella porta aperta al lettore, consentendogli così lo spaziare creativo all’interno di quella storia, di quella scena, tra quei personaggi. Un raccontare l’esistenza scendendo nei meandri più bui per mettere in scena la vita umana, con le sue profonde debolezze e con i suoi misteri.
Un incontro con tre voci contemporanee che hanno fatto della scrittura una scatola dentro cui rinchiudere riflessioni, turbamenti, storie, in una modalità così distante da farci riflettere sulle numerose sfaccettature a volte estreme dell’esistenza umana.

Tra arte, lusso e mito: il Grand Hotel Villa Igiea

2009-06-14T15:47:00.000-07:00

È da attribuire alla ninfa greca della salute Igiea, il nome del castello costruito durante la belle époque, che oggi è un albergo a cinque stelle, considerato tra i dieci hotel più belli del mondo. L’edificio di Villa Igiea fu commissionato, tra la fine del 1800 e gli inizi del 1900, dalla potente famiglia Florio dietro il progetto di Ernesto Basile, celebre architetto dell’epoca, famoso per le sue opere in stile liberty, e nacque come un centro esclusivo per la cura dei malati di tubercolosi e solo nel 1900 divenne un elegante alberto frequentato per lo più dalla mondanità cosmopolita che si dava appuntamento in quel luogo fastoso per ‘‘fare’’ salotto.
Oggi, a più di cento anni dalla sua nascita, il Grand Hotel Villa Igiea, che sorge ai piedi di Monte Pellegrino, che Goethe durante un suo viaggio nell’isola definì il più bel promontorio d’Europa, si affaccia col suo verdeggiante giardino su una baia che domina Palermo le cui terrazze sono state calpestate da divi di fama internazionale come: Greta Garbo, Sophia Loren, Roberto Benigni per citarne alcuni. L’hotel al suo interno presenta degli affreschi di Ettore de Maria Von Bergler, che variano tra il sottile limite tra art nouveau e simbolismo, dove vengono rappresentate figure femminili immerse tra il rigoglio floreale in stile liberty.
Il Villa Igiea di recente ha acquisito il celebre marchio Hilton e disponde di 109 lussuose camere, di un centro congressi che può ospitare fine a mille persone, nonché due sale adibite agli eventi di gala, queste sono: la Sala belle Èpoque e la Sala Basile ideata da Ernesto Basile impreziosita dai suoi affreschi. Da non dimenticare sono la terrazza del ristorante che si affaccia sul mare e chiamata Donna Franca Florio, dedicata alla nobile moglie di Ignazio junior Florio e il Bar Des Arcades.
Questo albergo rappresenta una vera perla del lusso made in Sicily oltre che a un connubio tra storia, arte, mito e bellezza, ma anche bellezze naturalistiche e architettoniche, che non smetterà di suscitare fascino a chi avrà il privilegio di pernottare nelle sue lussureggianti camere.

Presentazione IL RAGAZZO DALLO STRANO KARMA

2009-06-06T08:42:00.000-07:00

Sabato 13 Giugno, alle ore 19, presso la libreria INTERNO 95 di Bagheria (via Dante 95), si terrà l'evento "Gli autori si leggono". Si tratta di un'innovativa forma di presentazione di opere letterarie, già sperimentata con notevole successo presso la libreria kursaal Kalhesa di Palermo a Maggio, dove saranno gli autori stessi a presentare all'uditorio le proprie opere e quelle degli altri scrittori presenti. Questo sistema di copresentazione, rende l'evento molto vivace e soprattutto stimola il pubblico a seguire con partecipazione e attenzione al dibattito tra gli autori.

Le pubblicazioni presentate alla libreria INTERNO 95, saranno di tre autori siciliani che hanno riscosso successo presso concorsi letterari e ai senni della critica nazionale e internazionale.

Le opere saranno: RACCONTI di Sergio Nuzzo (Ed. Il Filo); RACCONTI NOTTURNI di Fabio Lentini (Ed. Boopen) e il romanzo IL RAGAZZO DALLO STRANO KARMA di Daniele D'Agostino (Ed. Del Poggio).

L'evento di sabato sarà un'occasione unica per assistere a questa nuova frontiera di concezione di presentazione di libri, che si pone l'obiettivo di rendere gradevole e divertente al pubblico, l'approccio alla cultura e alle novità letterarie presentate.

Il realismo "esistenziale" di Alberto Sughi

2009-05-31T15:54:00.000-07:00

Dal 9 maggio al 2 agosto del corrente anno, Palazzo Sant’Elia, sito in via Maqueda 81 a Palermo, ospiterà la mostra di un grande protagonista dell’arte italiana del secondo dopoguerra, Alberto Sughi, che inaugura il ciclo delle mostre che si svolgeranno nella superba cornice del settecentesco Palazzo Sant’Elia e dedicate ai maestri della pittura italiana del Novecento.
Alberto Sughi è uno dei maggiori artisti della pittura italiana dell’ultimo mezzo secolo e con questa mostra, organizzata in concomitanza con gli ottant’anni di vita del maestro, si vuole tracciare il percorso di un pittore che scelse la strada del realismo tanto che per lui venne utilizzata la definizione «realismo esistenziale» che trova affinità evidenti con la personale creazione artistica, riuscendo a scavare e indagare nel profondo dell’animo umano, e sapendo sfuggire ad ogni definitiva catalogazione all’interno dei movimenti artistici della sua epoca. Le opere presenti permetteranno di ripercorrere il cammino artistico dell’artista, caratterizzato da una poeitca composta da fragilità e tristezza, con personaggi senza identità e senza espressione sospesi in un vuoto atemporale, che si trasmette nelle tele tramite un compendio di cromie libero e scarno.
In mostra oltre 90 opere tra opere di pittura e disegni dal 1958 fino ai giorni nostri, che mettono in scena momenti di vita di quotidiana senza eroi come in Al Cinema (1959), La cena (1976), Teatro d’Italia (1983-84), per parlare del malessere e della solitudine dell’uomo che soffre la realtà in cui è immerso e dove può fare ben poco per riuscire a liberarsene. La mostra, curata da Maurizio Calvesi, rende omaggio all’artista ma anche all’uomo che in un certo senso ha scelto di correre da isolato e come afferma lo stesso Sughi, in un’intervista rilasciata in occasione della rassegna stampa a palazzo Comitini a Palermo: «Nella mia carriera di artista ho voluto creare una pittura libera e fuori da ogni codice con l’obiettivo di dare vita ad una sorta di narrazione, a tratti cinematografica, di un mondo senza eroi, di una condizione di disagio e assenza di dialogo di cui emergono tutte le implicazioni intimistiche e psiciologiche». Le sue opere d’arte non si limitano solamente a raccontare, ma proiettano il visitatore in un percorso di interiorizzazione che fa rivivere un’immagine nella propria visione più nascosta. Nella stessa intervista Sughi continua, confessando che: «Niente di quello che ha dipinto mi soddisfa pienamente perché quando sei giovane credi di sapere tutto e quando vai avanti con gli anni ti rendi conto che quella era solo un’illusione. Guardi il tuo quadro perquello che è veramente: nient’altro che un passo nel percorso difficile della conoscenza».
A causa della sua predisposione/tendenza a mettere in scena le immagini in una sequenza cinematografica, il Maestro Federico Fellini di lui disse: «A volte vede come se avesse in mano non un pennello ma una macchina da presa perché dispone le forme, le illumina, crea i piani visivi, li interpone, li fa agire».
Sughi ha partecipato a tutte le più importanti rassegne d’arte contemporanea, dalla Biennale Internazionale d’Arte di Venezia alla Quadriennale di Roma, di cui negli Anni novanta è stato presidente, fino alle numerose mostre che hanno proposto all’estero le vicende dell’arte italiana dagli anni settanta a oggi. I più importanti musei italiani e stranieri gli hanno dedicato ampie rassegne antologiche e oggi la città di palermo non può che essere onorata di poter accogliere i dipinti del grande pittore a Palazzo Sant’Elia.
La mostra è prodotta e realizzata da RomArtificio, promossa dall’Assessorato regionale ai Beni culturali, Ambientali e alla Pubblica Istruzione e dalla Provincia regionale di Palermo è visitabile tutti i giorni fino al 2 agosto, dalle ore 10h alle 19h, chiuso il lunedì. Il costo del biglietto intero è di 7 euro mentre il ridotto costa 5 euro.

Alberto Sughi è nato a Cesena nel 1928. Si forma artisticamente a Roma, dove tuttora vive e lavora. II suo lavoro attrae precocemente l’attenzione della critica d’arte, dando luogo a significative convergenze fra studiosi e saggisti anche di diverso orientamento.
Agli inizi degli anni sessanta Sughi si muove spesso fra Roma, Milano e Torino per partecipare o promuovere incontri fra gli artisti impegnati ad indagare la realta contemporanea, sentendo la necessita di rimuovere la situazione di incomprensione e diffidenza che ancora circonda quest’ambito di ricerca. II suo lavoro procede, in modo quasi costante, per cicli tematici, che hanno il sapore della sequenza cinematografica. Del 1971-73 sono le cosiddette pitture verdi, dedicate al rapporto fra uomo e natura; del 1975-76 e il ciclo La cena, presentato alla Galleria d’Arte Moderna di Bologna e alla Galleria del Maneggio di Mosca; agli inizi anni ‘80 appartengono i venti dipinti ed i quindici studi di Immaginazione e memoria della famiglia: del 1985 la serie denominata La sera. L’ultimo ciclo degli anni ‘90 prende il significativo titolo: Andare dove? A questo fa poi seguito Notturno.

Uno sguardo clandestino da Palermo

2009-05-25T13:51:00.000-07:00

Si è conclusa la settimana scorsa, precisamente da venerdì 8 a domenica 10 Maggio, la tre giorni della prima edizione del Cinesicilia filmfestival svoltasi nei locali delle ex officine Ducrot trasformatisi negli odierni Cantieri culturali della Zisa situati in via Paolo Gili 4 a Palermo, un concorso per cortometraggi e esceneggiature aperto alle scuole medie, superiori, ma anche ai registi indipendenti. Questa prima edizione come tema portante ha avuto Lo sguardo clandestino, ovvero il rapporto che i giovani e l’arte cinematografica hanno con una problematica sociale dei nostri giorni che negli ultimi anni ha diviso l’opinione pubblica, ovvero l’immigrazione, ma anche alla convivenza tra i popoli, agli sguardi trasversali sulla società e sul mondo dando largo alla mutliculturalità in ogni suo aspetto più nascosto.
Il festival diretto dal giovane regista Luciano Accomando, organizzato da Cinesicilia (la nuova società della Regione siciliana nata per promuovere l’industria audiovisiva nell’isola), ha visto alternarsi tutta una serie di corti e sceneggiature provenienti da tutto il territorio nazionale, ma anche diversi incontri tra registi, operatori cinematografici, attori e intellettuali, incentrati sui temi dei nuovi linguaggi audiovisivi, delle comunità straniere in Italia e sulla loro integrazione con la nostra società, della «differenza» come spunto di ispirazione e di arricchimento, il tutto canalizzato sull’obiettivo di dare la possibilità ai giovani di mettere in mostra le loro idee per farli crescere e soprattutto dare loro la possibilità di riflettere sugli argomenti trattati. Non per ultimo dare a questi giovani artisti, la possibilità di vincere premi in denaro da reinvestire in attrezzature cinematografiche per creare altre opere.
Più di cinquanta opere sono state presentate alla giuria composta da Pasquale Scimeca (regista e produttore indipendente), Padre Vincenzo Sibilio (rettore del Centro Educativo Ignaziano di Palermo), Giuseppe Bisso (amministratore unico di Cinico Cinema), Marcello Foti (direttore generale del Centro sperimentale di Cinematografia), Antonio La Spina (professore ordinario di sociologia presso la facoltà di scienze della formazione dell’Università di Palermo). Di queste cinquanta opere solo venti sono state scelte dalla giuria che a sua volta ne ha scelto otto per la finale che ha visto vincitori: per la sezione scuole medie inferiori in ex equo i corti «Dipende da te» prodotto dall’istututo comprensivo statale Giovanni Falcone di Copertino (Puglia) diretto da Marc Van Put e «La mano di Nicola» prodotto dalla scuola media statale Silvio Boccone di Palermo diretto da Giuseppe Paternò. Per la sezione scuole medie superiori ha vinto «We are here» prodotto dal liceo artistico Damiani Almeyda di Palermo con la regia di Martina Morgana, che ha prevalso su «La collana di Dafè» prodotto dall’I.T.C. Libero Grassi di Palermo. Per la sezione registi indipendenti under 25 ha vinto il corto «Pensieri nascosti» di Emanuele Pisano che ha prevalso sul corto «No words, only paper» di Massimiliano Russo. Per la sezione registi indipendenti over 25, e quindi quella più prestigiosa di tutta la rassegna, ha vinto il concorso il cortometraggio «Asade» di Daniele Balboni, una favola sull’amore, sull’integrazione e sulla libertà, interpretata dalla promettente attrice iraniana Shideh Kish, che ha prevalso su «Erytros» girato con i rifugiati politici del Centro Baobab di Roma e firmato dal messinese Francesco Cannavà. Per la sezione migliore sceneggiatura rivolta agli studenti universitari ha vinto il corto «Sivvuplè, Una favola afrosiciliana» di Sebastiano Melloni. Un riconoscimento speciale è andato al corto «Il pranzo della domenica» prodotto dal liceo classico Francesco Maurolico di Messina, una commedia divertente che ha saputo toccare e affrontare con delicatezza i temi sul razzismo e sull’integrazione.
Come afferma vivamente Sergio Gelardi, presidente di Cinesicilia: «Si è trattato di una prima edizione più che lusinghiera, caratterizzata dalla presenza di lavori di grandi spessori, dove i ragazzi hanno presentato opere di grande qualità sapendo sfruttare al meglio le nuove tecnologie unite a idee interessanti sull’interculturalità, cui si mostrano molto attenti». Il presidente, nella serata di chiusura, caratterizzata da una massiccia affluenza di gente, ha poi continuato: «Una prima edizione che vuole essere un biglietto da visita per gli anni futuri dove Cinesicilia conta divenire un appuntamento fisso nel panorama culturale siciliano, mettedo in mostra anche i Cantieri Culturali della Zisa, location sperimentale e naturale per fare cinema».
Il direttore artistico del festival, Lucio Accomando afferma vivamente: «Spero che la nostra amata città, definita da Sciascia un caos bellissimo, per la sua vocazione mutliculturale, possa assorbire dal Festival il meglio dell’atmosfera creata dai giovani partecipanti composta da internazionalità, tolleranza e integrazione».
Tra gli ospiti di rilievo hanno partecipato i registi Rocco Mortelliti, Giuseppe Tunino e Roberta Torre che ha sottolineato il fatto che: «l’Isola da sempre è stata uno straordinario e naturale set scelto da registi di tutto il mondo per i suoi paesaggi e per la sua luce». Madrina d’eccezione è stata l’attrice catanese Donatella Finocchiaro che ha sottolineato come sia difficile per i giovani intraprendere la carriera d’artista in un settore molto instabile, estremamente dinamico e in continua evoluzione. La stessa attrice ha sottolineato che però, con un pizzico di autostima e consapevolezza nel riconoscere il proprio talento, non bisogna mai demordere se si crede veramente in qualcosa.
Moderatrice della serata conclusiva della kermesse è stata la giornalista RAI, Tiziana Martorana, che ha all’uditorio ha presentato i vari finalisti e gli ospiti, prima di dare spazio all’ultima pellicola, ovvero il film « La classe» di Laurent Cantet, film cult in Francia perché ha saputo mettere in luce quelle che sono le difficoltà d’inserimento dei giovani stranieri in terra occidentale.
Appuntamento adesso al prossimo anno dove gli organizzatori «temono» e si augurano nel contempo, che i lavori presentati saranno non cinquanta, ma duecento.

Quando il dovere di giornalista...Uccide

2009-05-17T16:09:00.001-07:00

Mi ha fatto molto riflettere la notizia del recente bruto assassinio, il 30 marzo del corrente anno per l’esattezza, di un giornalista russo, che stava lavorando a un’inchiesta sui brogli delle elezioni che si sono tenute il primo marzo a Khimki, un sobborgo a nord alle porte di Mosca. Il giornalista, Sergei Protazanov, lavorava per un piccolo giornale locale di opposizione ed era invalido e di conseguenza è stato incapace di rispondere all’aggressione subita che lo ha portato alla morte.
Nel mese di novembre del 2008, un altro giornalista di opposizione dello stesso sobborgo è stato aggredito e ricoverato con ferite e fratture. In seguito all’omicidio di Protazanov, il piccolo gionale per cui lavorava, il Grazhdanskoe Soglasie (che in italiano significa “Consenso civile”), ha sospeso le sue pubblicazioni, si tratta di uno dei tre giornali locali di opposizione, che stanno chiudendo in seguito a una raffica di aggressioni ai propri reporter che in fondo fanno il proprio dovere.
In concomitanza a queste ultime aggressioni in Russia, in Italia nelle sale di cinema è uscito l’atteso film Fortpàsc del regista Marco Risi, interpretato da Libero de Rienzo nel ruolo di Giancarlo Siani, il giovane reporter napoletano de Il mattino, che indagava su alcuni boss della camorra scrivendo pagine molto forti e cariche di accuse nei confronti dei malavitosi di Torre Annunziata che decisero di farlo fuori perché troppo pericoloso. E proprio a Giancarlo Siani è stata dedicata le terza edizione del Festival internazionale del giornalismo che si è tenuto il mese scorso a Perugia, dal 1 al 5 Aprile, in onore del suo impegno contro la criminalità roganizzata che gli è costata la vita ma che ha lasciato un valido esempio di coraggio professionale alle giovani leve, come il sottoscritto per esempio, che si stanno affacciando per la prima volta a questo mondo.

"Spazio all'arte"

2009-05-15T04:51:00.000-07:00

Fino al 24 Maggio del corrente anno, l’area espositiva Bquadro eventi e comunicazione di via XII settembre 2 a Palermo, ospita la prima edizione della rassegna Spazio all’arte, una manifestazione dedicata all’arte contemporanea italiana e alle sue molteplici e innovative forme, organizzata e curata da Laura Francesca Di Trapani, giovane ma affermato critico d’arte del panorama palermitano, nonché direttore editoriale del trimestrale d’arte Kaffè_arte in divenire, con la collaborazione del fotografo Dario Bruno, conosciuto per i suoi scatti su soggetti femminili.
Si tratta di una rassegna all’insegna dell’arte e alle sue molteplici forme di espressioni rivisitate in chave ora classica, ora moderna, ora innovativa, dove il dialogo e il confronto tra i vari artisti e gli appassionati e non solo farà da trait d’union verso i differenti circuiti d’interesse artistico/culturale, ma creerà una sinergia tra validi gruppi cuturali italiani e internazionali nel tentativo di sprovincializzare la visione che da anni attanaglia Palermo, una città che nell’ambito dell’arte risulta ancora tendenzialmente poco matura.
I sette artisti provenienti principalemnte dalle realtà palermitana e catanese e non solo, sono: Davide Cappelli (pittore e scultore, insegna discipline plastiche a Palermo dove vive e lavora, la sua personale sarà incentra sulla visione del cinema attraverso la pittura caratterizzata da onirici paesaggi all’interno dei quali i protagonisti fluttuano sospesi in un tempo e un luogo indefinito); Giuseppe Costa (formatosi all’Accademia di belle arti e restauro di San Martino delle Scale, la sua forma di espressione artistica di rilievo è il disegno grafico su carboncino, impiegando il bianco e il nero che donano all’immagine quel forte senso di atemporalità dove i protagonisti si cristallizzano); Daniela Balsamo (dopo esperienze nella moda a Firenze e New York, insegna a Palermo all’Accademia di Moda e collabora come costumista teatrale, si esprime tramite la tecnina del collage prendendo come soggetti, persone e oggetti che hanno avuto un’importanza di rilievo nella sua vita privata).
Continuano la rassegna Celio Bordin (artista moderno, originario del veneto, che esprime il suo lavoro tramite la tecnica dell’assemblaggio di oggetti, la sua personale sarà all’insegna della trash art ovvero sul recupero di materiali di scarto che si tramuta in una vera e propria riflessione sull’immoralità dello spreco che caratterizza la moderna società consumista); Igor Scalisi Palminteri (diplomato all’Accademia di Belle Arti di Palermo, conduce una ricerca che si esprime attraverso diversi linguaggi, pittura, fotografia e video in forma iperrealista, canalizzando le sue opere sul tema dell’identità); Lorenzo Passanante (diplomatosi presso l’Accademia di Belle Arti a Palermo, collabora attualmente nella stessa accademia, si esprime attraverso la pittura fumettistica dove la protagonista delle sue opere è rappresentata dall’ironia); Angela Vinci (formatasi presso l’Accademia di Belle Arti di Catania, è una pittrice che caratterizza le sue tele da un forte descrittivismo, nelle sue intense immagini della personale indaga l’interiorità del soggetto ritratto con una grande capacità introspettiva).
Con questi sette artisti e altrettanti personali, Spazio all’arte si pone l’obiettivo di dare uno scossone alla città, non solo per risvegliare i privati ma anche e soprattutto le istituzioni, che in questi ultimi anni hanno lasciato che la città scivolasse in un graduale assopimento nell’ambito artistico culturale. Sarà questa un’occasione anche per tentare di incentivare sul piano intellettuale ma anche socio-economico la nostra città, dando la possibilità a giovani ma validi artisti di esprimere le proprie idee, accendendo dibattiti sulle difficoltà e problematiche che questi trovano nell’esporre e far conoscere i propri e innovativi linguaggi creativi al grande pubblico.
La scelta nell’individuare Palermo come sede di questa prima edizione non cade casuale, ma è il risultato di una presa di coscienza dove si evince che nel capoluogo siculo nel corso dei secoli passati, molteplici correnti e forme artistico-architettoniche si sono susseguite, lasciando un patromonio non indifferente in termini di artisti noti e opere d’arte. Una città che da sempre è stata al centro dell’attenzione per essere propulsore e luogo di nascita di nuove correnti artistiche e non solo, che la hanno abbellita e arricchita e che adesso sta vedendo scomparire parte di questo arricchimento.
L’evento, che ha già ospitato alcune delle sette mostre personali, sta riscuotendo notevole successo in termini di affluenza e sarà il preludio per tutta una serie di esposizioni nel capoluogo siculo, che avranno come protagonisti i giovani artisti nostrani principalmente, ma anche internazionali, con l’obiettivo di farli interagire con le correnti più in auge del momento e apportare un’ondata di innovazione nelle loro tecniche artistiche, allontanando la sensazione di provincialismo che regna nell’opinione pubblica palermitana che si ha dell’arte e delle sue molteplici forme espressive.
Per ulteriori informazioni è possibile contattare Bquadro eventi & comunicazione tramite l’indirizzo mail: info@bquadro.org, visitanto il sito www.bquadro.org/spazioallarte oppure chiamando allo 091.9820769.

GLI AUTORI SI LEGGONO

2009-05-06T17:44:00.000-07:00

Venerdì 8 Maggio 2009, alle ore 18:00, si terrà presso il suggestivo scenario della Libreria Kursaal Kalhesa (Foro Umberto I, 26) a Palermo, l’evento “Gli autori si leggono”: tre giovani scrittori siciliani s’incontrano e si confrontano, ciascuno presentando la sua ultima opera con uno stile nuovo e interattivo. Si tratta di Sergio Nuzzo (autore di Racconti, Ed. Il Filo), Daniele D’Agostino (Il ragazzo dallo strano karma, Ed. Del Poggio) e Fabio Lentini (Racconti notturni, Ed. Boopen). Questi tre giovani autori si leggeranno a vicenda, proponendo all’uditorio una selezione delle proprie opere e altrettanti spunti di riflessione sulla letteratura contemporanea e sul loro approccio al suggestivo mondo della scrittura.

1° Festival del giornalismo d'inchiesta a Marsala

2009-05-02T09:02:00.000-07:00

Nei giorni 8, 9, 10 maggio si terrà a Marsala il primo Festival del giornalismo d’inchiesta organizzato dal Comune di Marsala, in collaborazione con Sosia & Pistoia, Mismaonda, Communico. La manifestazione si avvale anche della sponsorizzazione del “Consorzio per la Tutela del Vino Marsala D.O.C.” e della “Distilleria Bianchi”. A inaugurare il festival sarà Roberto Saviano, con un video registrato per l’occasione a cui seguirà il conferimento della cittadinanza onoraria a Giuseppe Gualtieri, il questore che ha arrestato Provenzano. Tre giorni di incontri e dibattiti che vedranno il centro storico marsalese teatro di incontri, dibattiti, conferenze e visioni di film e documentari sul tema dell’informazione in Italia a partire dal giornalismo d’inchiesta, in relazione anche alla attuale crisi dei quotidiani e al prepotente sviluppo dell’informazione on line.

Esprit Libre: Tra amori e adolescenza un romanzo di formazione

2009-04-23T09:11:00.000-07:00

Pubblicato nell’Ottobre 2008, il romanzo “Esprit Libre” dipinge dettagliatamente la realtà di un gruppo di ragazzi durante la complessa età dell'adolescenza, in cui l'esigenza di raggiungere un'emancipazione dal mondo degli adulti e della società s'intreccia col bisogno di trovare affermazioni affettive tra i compagni. L'opera globalmente rappresenta un inno all'amicizia che, con la sua costanza, riesce quasi sempre a mitigare le amare ferite inflitte dalle delusioni d'amore. Il contesto nel quale si sviluppa la trama e quello di una Palermo socialmente aristocratica, caratterizzata tuttavia dal contraddittorio stato di precarietà delle strutture e delle istituzioni, che concorre all’accrescimento della percezione di disagio da parte dei giovani coinvolti nel romanzo. Le esperienze dei personaggi della storia vengono inoltre presentate attraverso il pittoresco uso del gergo giovanile, di cui l’autore stesso realizza una vera parodia, che consente un'immersione più realistica nella dimensione dell'universo degli adolescenti fatto di precisi e rigidi schemi votati più che all’apparenza che a veri valori, e ciò serve ad aumentare lo sconforto del protagonista verso la società dove vive. La narrazione risulta scorrevole e spigliata, attributi che fanno di questo romanzo un'opera preziosa. Marcy, voce protagonista dalla quale si dispiega l’intero racconto, vive il tragico distacco dalla amata fidanzata, che ritorna in Argentina, suo paese natale, per terminare gli studi. Al ragazzo non spetta altro che rifugiarsi nelle solite fidate amicizie di sempre, che tenteranno in parte di lenire il suo dolore tramite divertenti gite, serate sempre al limite dell’eccesso e qualche viaggetto come quello del capodanno a Torino. Tuttavia la sua grande sofferenza sfocerà in una grande rabbia, incapace di esprimersi e pertanto repressa: condizione che porterà Marcy a subire momenti di forte depressione, almeno fino al momento del suo provvidenziale incontro con l’incantevole ed indecifrabile Fabiola. Ma quest’incontro rappresenta per Marcy una sorta di prova di maturità, dove deve dismostrare a se stesso più che agli altri di saper gestire e portare avanti una relazione amorosa e al tempo stesso coltivare le solite amicizie. La vicenda, ambientata tra la scuola e le caotiche strade della città, giocherà tutta intorno alla ricerca di fragili equilibri emotivi, che sorprenderà il lettore nella sua risoluzione finale che come un’apoteosi si scaglierà addosso i giovani protagoisti rei di non aver saputo controllare l’evoluzione degli eventi.

L'intervista:

Come e quando hai cominciato a scrivere?

Ho cominciato a scrivere "seriamente" all'età di quindici/sedici anni. Però scrivo praticamente da quando la mia mente ricorda, con delle poesie e alcuni racconti mai pubblicati e peggio non ricordo più dove siano andati a finire.
Da cosa è nata l'ispirazione per scrivere "Esprit Libre"?

L'ispirazione per Esprit Libre è nata accorgendomi che nell'agenda dove appuntavo i resoconti di tutte le mie giornate, avevo molti appunti e spunti per creare un storia, all'epoca avevo diciassette anni, poi lessi "Jack Frusciante è uscito dal gruppo" di Brizzi e capii che anche io potevo tranquillamente scrivere una storia come la sua.
Quanto tempo hai impiegato per scriverlo?

Ho impiegato circa un anno per scriverlo e migliaia di fogli strappati qua e là, tenedo conto che non sapevo come si scrivesse un romanzo anche se dalla mia parte avevo la consapevolezza e soprattutto un buon bagaglio culturale visto che leggevo molto.
Quando ti sei reso conto che quello che avevi scritto meritava di essere pubblicato?

In effetti me ne sono reso conto subito dopo averlo finito di scrivere. Ma solo molti anni dopo, circa tre/quattro, rileggendolo, capii che poteva e doveva essere pubblicato, che si trattava di una bella storia adatta agli adolescenti di oggi.
Quali sono le maggiori difficoltà che hai incontrato per la pubblicazione?

La difficoltà maggiore è stata trovare un editore. Ho ricevuto molte offerte di pubblicazione ma tutte con cifre esose da sborsare, molte che sfondavano il limite della truffa. Poi un giorno per caso, demotivatissimo, chiamo l'ennesimo editore per sapere se il testo fosse arrivato in redazione e lui mi dice che non ne sa nulla, che non è arrivato nulla e mi chiede di rimandarlo. Glielo rimando e dopo poco risponde che va bene.
Hai riletto il tuo libro dopo che è stato pubblicato? Cambieresti qualcosa?

L'ho riletto diverse volte e avrei voluto cambiare qualcosina, per esempio fare delle frasi più corte o altre cosucce, ma se avessi cambiato avrei tolto una certa originalità al libro e non credevo fosse giusto.
Hai in mente il tuo prossimo romanzo?

Il mio prossimo romanzo dovrebbe uscire per marzo, si chiama "Il ragazzo dallo strano Karma".
Qual è l'ultimo libro che hai letto?
Durante di De Carlo.

Il libro ha già riscosso successo nelle fiere Pisabookfestival, alla Rassegna della Microeditoria di Chiari, alla rassegna Esponilibro di Reggio Calabria, all'Expolevante di Bari ed è possibile comprarlo a Belmonte Mezzagno, all’Edicola di via John Kennedy; a Palermo nelle librerie: Nike (via Marchese Ugo 78); Lanterna Magica (via Goethe 43), La Copisteria (via Oreto 19, vicino angolo corso Tukory); Olivetti (c.so dei Mille 171, vicino IPSSAR); Bagheria nelle librerie: Interno95; New International book shop; edicola Bonura, oppure su internet tramite il sito www.edizionidelpoggio.it; ibs.it; webster.it, oppure contattando il distributore nazionale Ediq distribuzioni per farsi indicare la libreria più vicina a casa.

di Patricia Rapposelli

Alcool? Anche senza va bene...

2009-04-15T05:30:00.000-07:00

Ecco il mio primo articolo apparso sul nuovo portale Cogito et Volo. Un portale innovativo che da la parola ai giovani....

http://www.cogitoetvolo.it/index.php?option=com_content&task=view&id=546&Itemid=1

La sincerità senza filtri di Durante

2009-04-03T09:16:00.000-07:00

Andrea De carlo è nato nel 1952 a Milano e vive sulle colline quasi inesplorate dell’Italia centrale. Appassionato di storia, di musica e di viaggi, ha cominciato a scrivere durante gli anni del liceo. Dopo aver scritti due romanzi rimasti impubblicati, il suo primo romanzo, Treno di panna, pubblicato nel 1981, riscuote uno straordinario successo. Da allora non ha smesso di scrivere romanzi, sempre travolti da successo, che lo hanno portato ad essere uno dei migliori romanzieri italiani viventi. Ha collaborato anche con registi che hanno segnato la storia del cinema italiano come Federico Fellini e Michelangelo Antonioni. I suoi romanzi, tradotti in 21 paesi, sono: Treno di panna (1981), Uccelli da gabbia e da voliera (1982), Macno (1984), Yucatan (1986), Due di due (1989), Tecniche di seduzione (1991), Arcodamore (1993), Uto (1995), Di noi tre (1997), Nel momento (1999), Pura vita (2001), I veri nomi (2002), Giro di vento (2004), Mare delle verità (2006), Durante (2008).
Con Durante (440 pagine, 18 euro, Bompiani), De Carlo, offre ai suoi lettori la sua quindicesima fatica. Un romanzo caratterizzato da una scrittura lienare e concisa, dove utilizza una dovizia di particolari fuori dal comune nel descrivre anche le più piccole situazioni e i personaggi secondari. De Carlo, come sempre, si dimostra abilissimo nel mettere a nudo le debolezze e le insicurezze dei suoi personaggi, che inevitabilmente si spogliano delle loro certezze, rivelando i caratteri più più nascosti delle loro personalità. In Durante, la scrittura dell’autore milanese permette ai lettori di vedere ben oltre l’apparenza delle parole stesse e del loro significato primo, raccontando la storia attraverso Pietro, il narratore quindi che insolitamente non rappresenta il personaggio chiave della storia, descrivendo ogni evento dai sui punti di vista, carichi di riflessioni interiori e intrisi di un critico sguardo alla vita e a ogni improvviso cambiamento.
Un caldo giorno di primavera, a sconvolgere la tranquilla, operosa e piatta esistenza di Pietro e Astrid, una coppia di tessitori artigianali, ci pensa un tipo alquanto misterioso e affascinante, vestito da cowboy, che si faceva chiamare Durante. Si tratta di un presunto istruttore d’equitazione che stava raggiungendo il centro equestre di un agriturismo della zona, che smarrendo l’orientamento si è ritrovato involontariamente a ridosso dell’abitazione della coppia per chiedere informazioni.
Da subito, le posizioni della coppia nei confronti di Durante si definiscono chiaramente, con Astrid che sembra estasiata, stregata e affascinata da quell’incontro assolutamente inaspettato, mentre Pietro sembra altamente infastidito dai suoi modi troppo schietti e velati da una naturale invadenza. Intanto Durante, si stabilisce nel vicino agriturismo che cercava, sistemando il maneggio e impartendo lezioni d’equitazione ai clienti dello stesso agriturismo e agli abitanti della zona, una piccola e tranquilla comunità situata sulle ventose colline marchigiane a ridosso della dorsale Appenninica. La sua presenza però scombina totalmente gli equilibri di questa comunità, facendo nascere una serie di giochi di seduzione, ividia e litigi tra i vari membri, staccati nei loro punti di vista sul misterioso personaggio, che si accentuano con l’arrivo di Ingrid, la sorella di Astrid, a casa sua per un breve periodo si vacanza.
Il gioco di seduzione/fastidio procede inesorabile e costante con le donne vedono in Durante un tipo affascinante e ricco di qualità, che si dimostra subito un abilissimo seduttore, mentre gli uomini lo detestano sempre di più, perché si vedono confinati a dei ruoli marginali rispetto ai loro status di maschi dominanti. Nel contempo il rapporto tra Astrid e Pietro diventa sempre più freddo e staccato e l’arrivo di Durante non fa altro che risvegliare e far riemergere in loro, i rimorsi di tutti quegli anni trascorsi insieme seguendo una routine e delle abitudini consolidate, confinati in quel posto desolato, spazzando via in un baleno tutti i vecchi sogni e desideri che in passato avevano accomunato i due. Dopo aver sedotto prima Astrid e poi sua sorella Ingrid, Durante scompare, dopo essere stato cacciato dai proprietari dell’agriturismo dove viveva, per riapparire improvvisamente in piena estate.
La vicenda subisce una svolta importante quando Durante convince Pietro a farsi accompagnare a Genova, dove ritrova suo figlio Julien e la mamma del medesimo Giovanna. Dopo aver distrutto l’auto di Pietro in un incidente, Durante riesce a trovare il modo per accompagnarlo a Graz, in Austria, dove Astrid lo aspetta a casa dei suoi genitori, per trascorrere il resto delle vacanze come fanno ormai ogni anno da quando si conoscono. Inconsapevolmente tra i due nasce una sorta di amicizia subdola, intrisa di complicità reciproca, facendoli scoprire a vicenda i tratti dei loro caratteri che li accomunano, durante il percorso che li dovrebbe portare fino in Austria, dopo aver fattto tappa in una piccola località Svizzera, dove Pietro fa la conoscenza di un’altra famiglia spezzata di Durante, ancora con figli e ancora con una mamma abbandonata, a causa della sua totale incapacità a mantenere rapporti saldi e a lungo con la stessa persona.
Durante è un personaggio straordinario, che dà sempre l’impressione di conoscere le ragioni più profonde dietro ogni cosa, dotato di una incredibile sincerità senza filtri, è un tipo che dice la verità così come la vede, anche quando fa un po’ male. È un uomo che si accontenta di poco e che vive vagabondando tra amici e storie sparse in giro e ogni volta trascinando con se il mistero dell’imprevedibile.
De Carlo descrive tutti i personaggi del libro come ostaggi di quello che cercano nella vita senza riuscire a trovarlo mai anche dopo lunghi anni di sforzi e convinzioni mentali. La sua vena espressiva, con questo romanzo forte e struggente, raggiunge un punto molto alto. La sua vera forza narratrice consiste nell’analizzare con estrema attenzione le dinamiche delle situazioni che sconvolgono a turno le vite dei vari personaggi, rendendo il lettore partecipe degli avvenimenti e nello stesso tempo riservandogli puntualmente una giusta dose di suspense.

Uno, Nessuno e... Silenzi

2009-03-29T15:11:00.000-07:00

L’associazione culturale Nexus di Misilmeri, ancora una volta si cimenta nella realizzazione di una rappresentazione teatrale scritta dal suo socio fondatore Paolo Enrico Bono, da Francesco Lo Dico e Deborah Pierra con la regia curata dallo stesso Bono, che si pone l’obiettivo principale quello di rendere visibile alla manifestazione Teatrando 2009, agli enti provinciali e locali e soprattutto al panorama teatrale siciliano, che anche dei giovani con poche esperienze su grandi e importanti palchi, possono, tramite un connubio di buone idee, volontà, talento e passione per quest’arte, riuscire a proporre al pubblico uno spettacolo di grande spessore e sensibilità che rielabora in chiave sperimentale due novelle del celebre scrittore Luigi Pirandello, lo scrittore siciliano che più di ogni altro, seppe restituire al reale tutta la sua allucinata surrealtà.
L’opera si chiama Uno, nessuno e….silenzi, si tratta di uno spettacolo inserito all’interno della rassegna Teatrando 2009, manifestazione giunta alla sua sesta edizione finanziata dalla provincia regionale di Palermo e organizzata da Marco Pupella e Giuseppe Sorgi, dove vengono proposti nel cartellone sette spettacoli frutto di artisti del nostro territorio, dove l’obiettivo primario è quello di dare la possibilità a giovani compagnie teatrali di esibirsi in grandi e validi teatri di Palermo.
Il copione è un’indagine sulla follia che narra la storia di tre anime che tentano di riacquistare credibilità dagli inganni e dall’emarginazione che la società impone ai cosiddetti diversi. I tre personaggi principali sono: Amina (interpretata da Emanuela Cuttitta) che sospesa tra la vita e la morte, osserva moribonda dal suo capezzale le meschinerie del suo patendado che la vuole morta al più presto; Belluca (interpretato da Salvino Calatabiano), impiegatuccio di provincia che di notte si trasforma in un visionario viaggiatore che esplora innumerevoli mete e territori lontani che nella realtà non potrebbe mai solcare; la Vedova di Luigi Pirandello (interpretata da Enza Monastero) che piange sul busto del marito, ingombrante in vita e ancor più da morto, riversando su di lui memorie e aneddoti di un’intera vita che l’ha vista rilegata nel ruolo di relitto, e anche se si tratta di una donna frustrata nasconde un immenso cuore nobile velato da nostalgia e tenerezza. Le storie dei tre personaggi vengono accompagnati per tutto lo spettacolo da dolci e armoniose musiche di chitarra e violino e soprattutto dal coro classico, vera anima dell’opera che rappresenta la società che deride e compatisce e asseconda i malanni dei tre personaggi chiave, interpretato dai ragazzi dell’associazione Nexus.
La formazione completa, oltre ai tre personaggi chiave, è comosta da: Giusy Balistreri, la cugina di Amina; Alessandro Claudio Costaglione, il narratore; Gaetano Loria, Daniela Sileci, Antonino Badami, Federica Picone, Davide Vicari e Marianna Ippolito, che interpreteranno il coro; Alessandro Raitano e Daniele Lo Dico, i musicisti che accompagneranno con brani musicali alcuni momenti dell’opera e alcune canzoni interpretate da Oriana Civile; Rita Ribaudo, Pietro Orlando e Daniele D’Agostino rispettivamente, Amina in vita, il marito di Amina e il busto di Luigi Pirandello. MariaGrazia Tantillo, sarà invece l’assistente di scena.
Paolo Enrico Bono, con questo copione si pone l’obiettivo di ridare la parola ai sognatori, coloro che oggi sono rilegati a ruoli marginali e considerati diversi, privi di ragione, sommersi da una società prettamente interessata al business e dove bisogna urlare per far sentire le proprie sensazioni che alle orecchie dell’umanità arrivano comunque mute. Uno, nessuno e… silenzi rappresenta l’ennesima occasione per mettere in mostra l’attività teatrale dell’associazione culturale Nexus, che da dieci anni già si pone l’obiettivo primario quello della valorizzazione e della promozione di giovani talenti locali, attività teatrali, cinematografiche, artistiche e giornalistiche, nella speranza che i vertici dei grandi teatri possano scoprire che anche con poche risorse materiali si possono ottenere risultati di qualità.
Lo spettacolo verrà proposto al teatro Lelio di Palermo (telefono: 091 6819122, situato in via Furitano, 5) martedì 31 Marzo alle ore 21,15. Per maggiori informazioni e per conoscere nel dettaglio il calendario degli spettacoli si può visitare il sito www.teatrando.eu.

Cattive mode nei giovani

2009-03-26T09:25:00.000-07:00

In questi ultimi anni si è assistito, con estremo sgomento, a una proliferazione inaudita di alcune mode tra i giovani quali quella dello spinello o cannabis, e dell’alcool. Se prendiamo in considerazione il terrificante dato che in Italia il trentadue per cento dei ragazzi tra i quindici e ventidue anni ha fatto uso di sostanze stupefacenti più o meno leggere, mi chiedo con fervore dove arriveremo nei prossimi anni. Questo trentadue per cento traduce che tre ragazzi su dieci si è fatto uno spinello e che di questi tre, due sicuramente ne faranno ancora uso e di questi due, almeno uno passerà a qualcosa di più pesante. Inoltre, oltre a essere insieme alla Spagna il paese che in Europa fa più consumo della vecchia “canna”, In Italia si sta diffondendo, con dati sempre più preoccupanti, il consumo di cocaina. Per quanto l’alcool, la diffusione tra i giovani si allarga vistosamente. Il novanta per cento dei ragazzi, minorenni e non, ingerisce più di un cocktail alcolico durante le sue uscite del fine settimana. Ed è risaputo che l’associare alcool a sostanze stupefacenti, aumenta il danno a livello cerebrale.
É chiaro che nel nostro paese e in Europa in genere, tra i giovani si sta attuando una chiara snaturazione della personalità, di malessere di vivere, di incomprensioni, incapacità a gestire e sviluppare rapporti con gli altri, ribellioni, che spingono questi ragazzi, dove molto spesso i buoni e fondati esempi vengono a mancare, a fare uso di alcool e di queste sostanze con l’obiettivo e la speranza di alleviare loro il dolore e la noia di un’esistenza ben al di sotto delle loro aspettative. I ragazzi d’oggi, pur di soccombere a una vita a volte piena di vari problemi, esistenziali o familiari o sociali che siano, si rifugiano in questi eccessi nella speranza di “dimenticare”, ma ciò è doppiamente deleterio, perché se da un lato si attua una progressiva e subdola distruzione dell’organismo, da un altro si peggiora quel sentimento di problematica solitudine e accentuando delle note di depressione che nascono a volte senza che l’individuo se ne rende conto innalzando così istintive barriere contro gli altri.
A sottolineare questi dati sconfortanti che si espandono tra i giovani del nostro secolo, c’è pure l’impotenza del contesto scuola, visto che nella stragrande maggioranza dei casi, si comincia a fare uso di sostanze stupefacenti proprio nelle scuole: in bagno, all’uscita, in cortile, nei vicoletti adiacenti, insomma per i ragazzi italiani e europei in età scolare sta diventando abitudinario farsi uno spinello prima di entrare a scuola o i pomeriggi all’uscita.
Ovviamente bisogna tener conto di quegli ambienti sociali spesso degradati che spingono questi ragazzi a una fuga dalla realtà. Molto spesso questi ragazzi sono animi dalle deboli personalità, fragili caratteri che, non trovando appigli e esempi validi nelle istituzioni, si lasciando tentare da strade sconosciute e buie dove spesso il percorso a ritroso richiede fatiche tremende.
La piaga della droga é di certo un problema che non riguarda solo il governo italiano, ma tutti a livello internazionale, quindi è compito di tutti tenere gli occhi bene aperti e non esitare a denunciare situazioni compromettenti. In gioco c’è il futuro di intere generazioni e non possiamo permetterci che queste droghe, più o meno pesanti, rappresentino un mondo a parte dove rifugiarsi in caso di fuga dalla realtà. Per l’alcool a nulla servono provvedimenti che vietano la somministrazione di bevande alcoliche ai minorenni e dopo le due di notte. Ovviamente non bisogna generalizzare, c’è chi beve un bicchiere in compagnia dopo una settimana di lavoro o di studio e ciò è pure apprezzabile, ma bisogna stabilire a priori il limite tra semplice divertimento e sballo e soprattutto non entrare nel pericoloso tunnel della routine. Per superare i problemi che la vita pone davanti i giovani del nostro secolo, ci sono parecchi metodi, molti dei quali divertenti e istruttivi allo stesso tempo. Ma non è compito esclusivamente del singolo ragazzo far si che certe sbagliate abitudini prendano il sopravvento sul suo stile di vita, bensì dell’intera comunità.

Un altro articolo su di me su siciliaonline

2009-03-20T17:44:00.000-07:00

http://www.siciliaonline.it/index.php?option=com_content&task=view&id=117492&Itemid=2

Ecco il tanto atteso articolo su balarm

2009-03-15T13:57:00.001-07:00

http://www.balarm.it/articoli/Vis.asp?IdArticolo=5023

Il futurismo a Palermo

2009-03-13T04:46:00.000-07:00

Il 2009 è l’anno del centenario del Futurismo: corrente artistica nata appunta un secolo scorso che si poneva come obiettivo principe una rivoluzione tecnologica dove venivano esaltati la fiducia nel progresso, nel dinamismo, nella velocità, nell’industria e nella guerra intesa come una sorta di pulizia del male e dove si decretava violentemente la fine delle vecchie ideologie. In occasione di questo centenario, sabato 14 Marzo a Palermo si svolge la prima delle iniziative che si svolgeranno nel corso del corrente anno. Si tratta di un itinerario storico-artistico attraverso tre luoghi fondamentali in una città che è stata centro propulsore e punto di riferimento fondamentale per alcuni propulsori di questo movimento perché in quel periodo Palermo era culla del liberty e si trovava in piena espansione industriale assumendo quindi un ruolo quasi vitale per le arti visive che caratterizzavano questo movimento che deve la sua nascita al poeta Filippo Tommaso Marinetti che ne codificò la filosofia pubblicando nel 1909 Il manifesto del futurismo.

L’itinerario partirà dalla Galleria d’Arte Moderna con la visione di un breve film d’ispirazione futurista del 1933 di Corrado D’Errico, gentilmente concesso dall’Istituto Luce, dal titolo “Impressioni di vita n. 1 Ritmi di stazione” che tratta di una giornata nel mondo di acciaio in una grande stazione ferroviaria. Al termine del film gli ospiti sono stati accompagnati ad ammirare, tra le collezioni del Museo di Sant'Anna, alcune opere del più grande rappresentante del movimento in Sicilia, il corleonese Pippo Rizzo, animatore e guida dei futuristi siciliani come Manlio Giarrizzo, Eustachio Catalano e Vittorio Corona, tra gli altri.

Il gruppo si sposterà poi a piedi verso la seconda tappa dell’itinerario il Palazzo delle Poste Centrali di via Roma, splendido esempio di fusione tra architettura, design e arte dell’inizio del Novecento; per l’occasione sarà accessibile al gruppo la Sala Conferenze e la Direzione, dove oltre agli splendidi arredi originali si potranno ammirare le opere di grande formato di Tato (Guglielmo Sansoni) e di Benedetta Marinetti. A Villa Zito, sede della Fondazione Banco di Sicilia-Museo Mormino, si svolgerà l’ultima tappa del percorso con la visita delle opere di Pippo Rizzo presenti nelle collezioni del museo.

Musei gratis per tutti!.....Ma non in Italia.

2009-03-08T17:26:00.000-07:00

L’Italia, è ben noto, è terra di un ricchissimo patrimonio storico, artistico e culturale che la pongono a livello turistico uno dei paesi più belli, interessanti e visitati al mondo, (secondo recenti statistiche dietro solo Francia e Spagna per numero di presenze straniere). Da Aosta a Ragusa, praticamente tutto il territorio nazionale, nel corso dei secoli della sua magnifica storia, ha subito varie dominazioni tramite popoli diversi e provenienti da diverse parti del mondo occidentale che orientale, che hanno lasciato le impronte del loro passaggio tramite monumenti, palazzi, chiese, duomi, castelli, reggie e opere d’arte come quadri, sculture ma anche manoscritti e svariati oggetti di ogni genere. Di coseguenza a questa situazione di culla, l’Italia è anche sempre stata terra di grandissimi artisti che nel corso dei secoli hanno segnato la storia del nostro paese ponendolo per lunghi periodi al centro del mondo, creando una terra dove nascevano e morivano movimenti artistici e letterari e meta prediletta e “obbligata” dei più grandi viaggiatori di tutti i tempi. Codesti artisti hanno lasciato visibili le loro tracce tramite preziosi documenti, pergamene, quadri, sculture, rinchiusi oggi dentro innumerevoli musei sparsi per tutto il nostro Bel Paese.
Ma questo è solo un lato della medaglia, quello dell’apparenza, quello che per antonomasia tutti i turisti, per fortuna, conoscono di noi. Ma come mai allora questi musei, pinacoteche, esposizioni permanenti, monumenti di stato e tati altri luoghi che racchiudono parte di questo nostro patrimonio artistico inestimabile, vengono visitati soltanto da questi turisti stranieri e stranamente sconosciuti dagli stessi italiani, soprattutto dai giovani, che ci vivono tutt’intorno? Ecco che il lato oscura della medaglia, come per magia, viene tirato fuori.
Il problema, oltre a una mancata sensibilizzazione della gente verso questi luoghi sacri della nostra arte, sta nella loro fruibilità e soprattutto nel non dare la possibilità ai giovani italiani, che hanno ridotte capacità di spesa, di usufruire di questi patrimoni di stato tramite agevolazioni sulle tariffe dei prezzi dei biglietti d’entrata o con costanti visite guidate che partono da scuola, vero e importante centro da dove dovrebbe partire una massiccia campagna di sensibilizzazione. Dovremmo prendere esempio dai cugini transalpini per esempio, dove di recente il presidente Nicolas Sarkozy ha deciso che l’accesso a tutti i musei e ai monumenti di stato presenti nel territorio francese, sarà gratuito per tutti i minori di venticinque anni. Una scelta senza precedenti nella storia dello stato francese, che di conseguenza ha suscitato alcune perplessità in termiti di tornaconti economici. Lo stesso presidente ha dichiarato ai più scettici che quella adottata è una misura d’investimento a tutti gli effetti e a lungo termine dove alla fine i musei non abbasseranno la loro cifra d’affari, bensì l’aumenteranno perché se i giovani hanno l’abitudine di andare al museo, ci andranno anche quando saranno adulti, pagando ovviamente il biglietto, portando con se i figli e quindi instaurando un ciclo ripetitivo. Infine il presidente Sarkozy ha tenuto a sottolineare sempre a quei scettici, che si tratta di una misura di mercato altamente strategica non indifferente.
È una misura questa che dovrebbe lasciar riflettere molto i nostri politici e governanti, ma anche il parlamento europeo a fine di prendere spunto dall’idea del presidente transalpino. Visitare un museo non significa solamente trascorrere del tempo come svago in compagnia di amici o parenti dove spesso ci si annoia e non di riceve quell’attenzione e spiegazioni tanto agognate, ma significa innanzitutto conoscere il nostro immenso patrimonio artistico che ci contraddistingue nel mondo e l’evoluzione che ha subito nel tempo il nostro paese. Perché le opere d’arti rappresentano dei segni tangibili di cambiamento di una determinata civiltà, e non conoscendoli, non ammirandoli o peggio ignorandoli, significa non accettare il proprio presente e la società in cui si cresce e vive. E soltanto conoscendo il proprio passato si può pensare a un futuro migliore, e bisognerebbe partire proprio dal concetto di rendere facilmente fruibili e quindi gratuiti, i nostri musei a cominciare dai più giovani.

Il fantastico mondo di Picasso a Palermo

2009-03-04T14:25:00.000-08:00

Fino all’8 Marzo del 2009, nella sala Dica di Montalto del Palazzo dei Normanni di Palermo, è possibile ammirare un’esposizione di più di 60 opere, dedicata interamente a uno degli artisti più significativi del novecento, Pablo Picasso (Màlaga 1881- Mougins 1973).
Per tutti i cittadini palermitani, ma anche per tutti gli abitanti della provincia, turisti italiani e stranieri, quest’esposizione, concepita dalla fondazione Würth, rappresenta un’occasione eccezionale per ammirare alcune delle maggiori opere dell’artista spagnolo, colui che ha incessantemente indicato nuovi stimoli artistici e marcato una profonda rottura sulle tradizioni. Per Picasso, padre fondatore del cubismo, l’artista viene posto al centro dell’attenzione, sostenendo che l’artista stesso e non la rappresentazione che crea, diventa il soggetto primario, tuttavia il soggetto sprigiona una propia vita complessa diventanto vera e propria riflessione sull’arte.
Picasso ha rappresentato il genio per eccellenza del secolo scorso, un artista incredibile che ha prodotto una quantità straordinaria d’opere d’arti portandolo ad avere una gloria immensa, una popolarità inimmaginabile accumulando una ricchezza incalcolabile. Una delle sue opere più celebri è senza dubbio Guernica (1937), nata in seguito al bombardamento della città di Guernica durante la guerra civile spagnola. Quest’opera simbolizza l’orrore dovuto alla guerra e vuole rappresentare non tanto il fatto in se stesso ma gli effetti di tale avvenimento.
Tra le opere presenti all’esposizione troviamo delle preziose tele: Donna seduta in poltrona 1941; Venere e amore 1968; Uomo con spada 1969.
L’esposizione delle opere di Picasso rappresenta anche un impulso verso la scoperta, di chi ancora non conosce le meraviglie che si celano nel Palazzo dei Normanni come la celebre Cappella Palatina, interamente rivestita da preziosissimi mosaici bizantini.
“Il mondo fantastico di Picasso”, Palazzo dei Normanni (sala Duca di Montalto). Orari: lun-sab 8:30-12:00, 14:00-17:00; dom e festivi 8:30-12:30.

“È una vita che ti aspetto” di Fabio Volo

2009-03-02T05:53:00.000-08:00

Cosa succederebbe se il tuo medico ti dicesse che invece di dover morire per qualche malattia terminale, sei affetto dal mal di vivere? E che per sconfiggere questa strana malattia si deve vivere? Ce lo spiega Fabio Volo in questo suo romanzo intitolato È una vita che ti aspetto (pagine 179, euro 13, Mondadori), un romanzo caratterizzato da una scrittura ironica e leggera da una dettagliata descrizione di situazioni, pensieri, riflessioni e personaggi che si aggirano, come ombre, nella vita del protagonista. Francesco è un trentenne laureato, che vive tranquillamente da solo, possiede un’auto, degli amici, un lavoro (anche se non l’ama molto) e ha discreto successo con le ragazze. Praticamente svolge la vita che ha sempre desiderato fino a quando una notte non ha uno stranissimo sogno, che lo induce a prendere la decisione di farsi controllare da un amico medico.
I risultati delle analisi dicono che Francesco possiede una malattia molto inconsueta ma alquanto diffusa, quella del non vivere, del non avere la capacità di vivere pienamente la vita a causa di una vita priva di amore. Questa notizia sconvolge la sua esistenza.
Francesco intraprende così un viaggio alla scoperta della sua vita tentando di capire ciò che va e non va. Un vero viaggio d’introspezione cominciato in contemporanea con la partenza del suo migliore amico, Luca, che per lavoro è costretto a trasferirsi in Indonesia per qualche anno. Francesco ripercorre scene e momenti vissuti sperando di trovare soluzioni che dovrebbero portarlo alla creazione di una medicina personalizzata per curarsi dal suo non vivere, scoprendo di non essere padrone della sua vita, è come se fosse un robot telecomandato a distanza da vizi, abitudini e dall’incapacità di decidere di fare della sua vita ciò che veramente desidera.
A tratti le insicurezze prendono il sopravvento caratterizzando i suoi pensieri, rendendoli inadeguati per trovare una soluzione al suo particolare problema e continuare il suo personale percorso di ricostruzione chiamato “alla ricerca della felicità”. Decide quindi di prendere delle misure come quella di lavorare di meno, passando da un impiego full-tima a uno part-time. Questo passaggio gli permette di capire che può sfruttare quel tempo che gli rimane facendo tante cose come leggendo e frequentando di più i suoi genitori.
Stava meglio Francesco con quelle misure, ma nel contempo si sentiva più presuntuoso e fieri verso gli altri e questa condizione poco a poco lo stava estraniando dalla realtà e isolando dagli amici. Lentamente Francesco comincia a non farsi più del male, riuscendo persino a smettere di fumare, dopo una dura lotta contro anni e anni di accanito vizio. A piccoli passi si dirige verso la libertà e verso il vero e autetico amore che si svela inatteso davanti i suoi occhi, sugellando così la sua personale guarigione e riuscendo a raggiungere quello stadio chiamato libertà di amare.

CANDIDO CANNAVO’: L’ULTIMO DEI NARRATORI di Salvatore Morelli

2009-02-25T08:02:00.001-08:00

Domenica 22 febbraio passerà tristemente alla storia per la scomparsa di un grande uomo, giornalista e sportivo. Candido Cannavò, 78 anni dedicati alle sue grandi passioni, fino all’ultimo non si è staccato dalla sua amata Gazzetta, nella sala mensa del giornale il primo malore e dopo 4 giorni di sofferenza oggi ha deciso che per lui era il momento giusto di andar via. Ha scelto la domenica, il giorno dedicato ai grandi eventi sportivi quelli che lui riusciva a raccontare con la meraviglia dei suoi occhi, riusciva sempre a cogliere le emozioni più sottili, la parte umana delle imprese sportive. Chi scrive è un ragazzo di 27 anni che ha avuto l’onore di conoscerlo di persona nell’aprile del 2006; in quale occasione? Aveva organizzato nella sua Catania il ricordo di Angelo d’Arrigo a un mese dalla sua scomparsa. Ecco anche in quella sua occasione mostrò la sua profonda umanità che lo ha da sempre contraddistinto, fin da quando ragazzino di 19 anni iniziò a scrivere nelle pagine del “La Sicilia”. Lui nonostante il successo che giustamente ottenne, ben 19 anni di direzione del “La Gazzetta dello sport”, giornale che lui portò ad essere il più letto d’Europa, rimase sempre lo stesso. Molto legato alla sua famiglia, la moglie Franca, sempre al suo fianco e a cui và un sentito abbraccio di sostegno; sorrideva quando gli ricordavo che conobbe sua moglie ad AciTrezza paese della mia ragazza. Adorava i suoi 3 figli, mi unisco al loro immenso dolore. Il mio ricordo di Cannavò parte da molto lontano, lo seguo fin da quand’ero bambino. Per me lui è sempre stato il direttore della rosea e quando l’11 marzo 2002 lasciò il comando del giornale per me era già un giorno triste, ma fortunatamente rimase in redazione, riuscendo a non farmi sentire la sua mancanza. Lui per me è stato un maestro di Giornalismo, lui e Montanelli mi hanno fatto amare questa professione e da loro ho sempre cercato di cogliere quelle sfumature che li rendevano unici. Come dicevo ho avuto il piacere d’incontrarlo 2 anni e mezzo fa, l’ho intervistato perché stavo scrivendo la tesi, argomento le Olimpiadi, chi meglio di lui poteva aiutarmi. Per me era un sogno, il mio coraggio mi spinse a contattarlo e lui come una persona qualsiasi accettò entusiasta di essere intervistato da un ragazzino qualsiasi. Mi dedicò oltre un’ora del suo tempo. Più che un’intervista fu una lunga chiacchierata, la mia voce rotta dell’emozione e lui a parlare, a raccontarmi delle sue esperienze come si fa con un nipote, complimentandosi di tanto in tanto per la mia preparazione. Di lui mi colpì da subito quel mettersi allo stesso livello di chi aveva davanti, non si ergeva a superiore e riusciva a trovare tempo per tutti. Le sue parole hanno arricchito me e la mia tesi, poi diventata libro. Conserverò quel tempo trascorso con lui nel mio cuore. Oggi sono triste e quel che mi rende triste è sapere che non leggerò mai più le parole di Cannavò dopo i grandi eventi. Cosa sarà un’Olimpiade senza lui? Un giro d’Italia? Un mondiale? Un record? Dopo ogni evento mi chiedevo chissà cosa scriverà ora Cannavò, chissà cosa ne pensa. Sarà questo che mi mancherà più di ogni cosa. Domani comprerò la Gazzetta che andrà poi a impreziosire la mia lunga collezione, il giornale di domani è quello che non avrei mai voluto comprare, quello che non avrei mai voluto inserire nella mia collezione iniziata nel lontano 1994 con la morte di un altro grande, quella di Ayrton Senna. Senza nulla togliere all’attuale direttore Verdelli e la sua redazione, ma da domani le pagine della Gazzetta saranno molto più povere, meno rose. Il giornale non sarà più lo stesso…io continuerò a leggerlo perché so che da lassù lui come un faro indirizzerà tutti verso la giusta rotta. Oggi Catania, la Sicilia, l’Italia, il mondo dello sport, quello del giornalismo sono tutti più poveri, tutti un po’ orfani. Cannavò con se portava sempre e solo il distintivo dei 5 cerchi olimpici, portatrici di pace, lealtà, sportività e unione in giro per il mondo ed è questo che lui faceva con i suoi pezzi. Ecco lui scriveva articoli “Olimpici”, lui semplicemente narrava le sue emozioni. Non vedo altre persone in giro al suo livello. Direttore io la saluto, mi scuso se ho osato scrivere un suo ricordo dato che io sono nessuno…ma scrivere forse mi aiuta a superare il grande vuoto che ha lasciato. Di nuovo, con affetto, saluti mio caro Direttore.

Networking dipendenza

2009-02-23T08:07:00.000-08:00

Nel nostro millennio e col progresso che praticamente ci corre dietro con frenetica velocità, fare a meno del web e dei social network sta diventando praticamente impossibile. Ma cosa si cela veramente dietro queste paroline misteriose? Si cela tutto un sistema ramificato e consolidato di intrecci di comunicazioni e relazioni on line tra amici, colleghi e sconosciuti e spesso gente indesiderata.
Negli ultimi anni, si è assistito a un vero e proprio assalto verso alcuni siti di social network come myspace, facebook, msn o badoo su tutti. Solo in Italia, per esempio, i siti più comuni raccolgono più di cinque milioni di utenti rappresentando il loro passatempo preferito, ma è ovvio che questi dati diventano "vecchi" nel giro di poche settimane. Una cifra impressionante se si pensa il breve periodo di vita che hanno questi siti. Gli scopi per questa massiccia aderenza sono molteplici, si va dalla promozione del proprio lavoro a quella più diffusa di conoscenza di gente per arricchire la propria sfera di amicizie.
Se da un lato questo proliferare di siti ci permette di valorizzare il proprio lavoro o le proprie arti e fare amicizie, da un altro crea una certa dipendenza che a lungo andare potrebbe diventare dannosa per la salute dei fanatici favorendo il cosiddetto “technostress”. E si deve pure aggiungere il fatto che questa dipendenza, oltre a favorire l’ansia, molto spesso distrae gli impiegati dal lavoro, sottraendo loro tempo prezioso e rendendoli meno produttivi e operativi.
Alcune grandi società e pubbliche amministrazioni, stanno prendendo misure di sicurezza verso questa eccessiva dipendenza dai social network, limitandone l’accesso ai propri dipendenti durante le ore lavorative. Si tratta di un piccolo passo avanti nel tentativo di non distrarre troppo le persone almeno durante le ore lavorative, ma il passo migliore sarebbe quello di indirizzarle verso passioni non virtuali come leggere un buon libro, suonare uno strumento musicale o praticare sport. La nostra società in continua evoluzione non ci permette assolutamente di non contiuare ad un ritmo frenetico l'intreccio di nuove relazione e il mantenimento di contatti già esistenti, non c'è dubbio che il futuro è in mano al web e che l'uomo lentamente ma inesorabilmente sarà rilegato ad un ruolo sempre più marginale, di macchina costretta a non poter vivere senza web.

Una gita nei Paesi Baschi

2009-02-19T13:51:00.001-08:00

I Paesi Baschi (in basco Euskadi, in spagnolo Paìs vasco) sono una comunità autonoma della Spagna. Il loro capoluogo è Vitoria-Gasteiz. La scorso anno, verso la fine dell'inverno e l'avvento della primavera, ho avuto il piacere di visitare questo territorio rendendomi conto che mi trovavo in un paese nella via di mezzo tra Francia e Spagna, tra le città di Biarritz, Saint-Jean de Luze et Saint-Sebastian. L'atmosfera che si respirava in quelle giornate tra sole e temporali, era quella che stringe un popolo che insegue una certa voglia di indipendenza da tempo e che possiede una popria cultura, delle proprie tradizioni e un folklore che lo distingue dai francesi e dagli spagnoli. Un itineraio suggestivo che consiglio vivamente a tutti, grandi e piccini, che vi porterà alla scoperta dei piccoli porticcioli che si affacciano sul freddo adriatico, dei buoni ristoranti dove poter mangiare pesce freschissimo, oppure assaporare il buon prosciutto Serrano, oppure assistere ai surfisti che sfidano le alte onde provocate da un vento che tira insistentemente per tutto l'anno o se magari restare meravigliati dinanzi un arcobaleno che si disegna sul cielo prendendo come sfondo la cittadina di Saint-Jean de Luze dove poter trovare, in un piccolo negozietto del centro, del buon cioccolato fondente al gusto di peperoncino piccante o del caffè tostato al momento. Insomma un itinerario all'insegna del gusto ma anche del piacere e del relax, dov'è possibile passeggiare per le lunghe spiagge, a ridosso delle falaises, in compagnia del vento e di un'atmosfera davvero incantevole.

Perché si scrive?

2009-02-18T14:41:00.000-08:00

"Io so perché sono uno scrittore" diceva Pier Paolo Pasolini. Perché uno scrittore scrive? È una delle domande di routine che ogni giornalista pone durante un'intervista con uno scrittore. Le risposte sono molteplici e variano ovviamente da intervistato a intervistato ma spesso questa domanda rimane senza risposta. Si scrive perché si sente qualcosa dentro da dover esternare, metterlo nero su bianco e renderlo pubblico, quindi in un certo senso scrivere è un'attività molto intima ma che perde la sua intimità nel momento in cui altri leggono i nostri scritti. Scrivere è dovere nei confronti dei lettori, visto che si rendono partecipi delle molteplici sfaccettature che la nostra immaginazione puo' assumere, immaginazione che prende spunto dalle nostre sensazioni e sentimenti e umori e stati d'animo e che tramite la nostra creatività modifichiamo e rendiamo visibile agli occhi di tutti.

Il ruolo dello scrittore è quello di spettatore della realtà, anche se si scrive di passato o di futuro, il punto di partenza resta inequivocabilmente la realtà del presente e di conseguenza lo scrittore assume un ruolo molto delicato nei confronti del pubblico. Perché si scrive? Come tutte le espressioni creative non si sa in fondo da dove nasce la voglia di mettere uno accanto all'altro, tante parole, definendole in uno stile e indirizzandole verso un messaggio preciso.

"Scrivere è un atto d'amore, se non lo è non è che scrittura" diceva Jean Cocteau.

Giosué Carducci "Faida di Comune"

2009-02-17T13:08:00.000-08:00

Cittadini di palagio,
mercanti e buon artieri,

e voi conti di maremma,

dai selvatici manieri,
voi di corsica visconti,

vo marchesi de' confini,

vi che re siete in sardegna

e in Pisa cittadini,
voi che in volta del levante mainaste or or la vela

pria che arrossi la Verruca,

e si spenga la candela,
fori porta del parlascio,

su correte arditamente!

su popolo di Pisa, cavalieri e buona gente.

Dopo mezzanote

2009-02-15T10:49:00.000-08:00

Nel 2003 nasce il film Dopo mezzanotte una bella commedia italiana scritta, diretta e prodotta da Davide Ferrario che giostra un cast giovane, fresco ma dinamico con sullo sfondo la voce narrante di Silvio Orlando.
Martino (interpretato da Giorgio pasotti) è un ragazzo molto timido, introverso e riservato che lavora dentro la Mole Antonelliana come custode di notte del museo del cinema che vi è ospitato all’interno. Possiede una bicicletta e una vecchia cinepresa a manovella e per lui è tutto quello che gli serve per vivere, appassionato del film all’antica gira costantemente con la sua cinepresa per le vie della città con l’intento di creare un cortometraggio.
Amanda (interpretata da Francesca Inaudi) lavora al fast food dove Martino va a cercare regolarmente il suo pranzo. La sua vita è regolata dal lavoro e da una difficile relazione con un tipo detto L’Angelo (interpretato da Fabio Troiano), che di professione fa il ladro d’auto, e come del resto come tutti i ragazzi si accontenta della vita che fa limitandosi solamente a sognare di cambiarla.
Un giorno però le vite di Amanda e Martino s’incrociano quando lei aggredisce il suo presuntuoso datore di lavoro lanciandogli una scodella d’olio bollente addoso e scappa rifugiandosi all’interno del vicino museo del cinema dove incontra Martino che decide di ospitarla per la notte all’interno del museo, mentre fuori la polizia la cerca. Tra i due inevitabilmente nasce una sorta di complicità pacata ma sincera, che lentamente sfocia in un groviglio di sentimenti che si aggirano pericolosamente attorno l’amore.
Dopo qualche giorno di forzata prigionia all’interno del museo, Amanda può finalmente ritornare libera ma si accorge di ritrovarsi nella difficile posizione di dover paragonare e successivamente scegliere tra il suo compagno di sempre e Martino, il nuovo arrivato. Ma è il destino a dover tragicamente scegliere per lei.
La storia d’amore serve solo da sfondo per questa simpatica e leggera commedia ambientata interamente nelle strade di Torino dove Ferrario è bravo a mettere in scena problematiche sociali condendole con un pizzico di ironia che non guasta mai all’atmosfera bohemien che ruota intorno i giovani protagonisti.

E poi si dice in giro che si legge poco......

2009-02-13T02:53:00.000-08:00

Cari amici lettori, diversi giorni fa mi sono estasiato nel leggere un'articolo apparso su un portale siciliano d'informazione on line dove si diceva della denuncia di un uomo che aveva preso in prestito dei libri dalla biblioteca di Milano senza mai restituirli. Il fatto strano è che i libri sono tutti di un certo pregio e ammontano a circa 5000 volumi e che nel box dell'abitazione dell'uomo sono stati trovati altri 6000 voumi e se la matematica non è un'opinione il totale ammonta a 11000 volumi. A me la notizia ha suscitato interesse per l'accanito lettore e chiedo pubblicamente di conoscerlo, di vedere che faccia ha e se veramente la sua intenzione fosse legata esclusivamente alla lettura e ad un arricchimento culturale personale o se dietro c'era qualche traffico illecito. Spero col cuore alla prima ipotesi e che tutti i volumi vengano rimessi al loro posto d'origine, ovvero in biblioteca anche se mi chiedo come si fa a prelevare un numero così alto di libri da una biblioteca senza che nessuno se ne accorga.